alemetalpesado: fevereiro 2013

14/02/2013

ATENÇÃO BANDAS NOVAS

Estou realizando trabalho de divulgação de bandas novas no ALEMETALPESADO, faço a resenha do cd de sua banda aqui no site, é necessário já ter o cd pronto ( com capa, contra capa, etc), endereço para divulgação da banda ( blog, site oficial ou outros meios como por exemplo endereço ou telefone para contato) e o mais importante, tem que ser do Hard Rock até o Metal em todas as suas vertentes, seja Heavy, Speed, Power, Death, ou Black Metal, também pode ser Grindcore ou Punk, não resenho roquinho baba ovo, ou MPB. Qualquer dúvida podem falar comigo pelo meu email - melimrissi@gmail.com. É isso aí galera vamos divulgar seu trabalho! Valeu galera de bom gosto!

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PAÍS DE ORIGEM: Alemanha ANO DE FORMÇÃO: 1983 FORMAÇÃO ATUAL: Schmier (Baixo/Vocal); Mike (Guitarra); Tommy (Bateria) ESTILO:Thrash Metal BREVE COMENTÁRIO: Uma das mais tradicionais bandas da Alemanha e uma das principais bandas de Thrash Metal que o mundo já conheceu. Destruction é um bom exemplo de bandas que mesmo ao passar do tempo continuam mandando ver no som pesado sem relaxar a pegada e pelo contrario, ficando ainda mais pesada como em seus últimos dois álbuns (All Hell Breaks Loose e Antichrist). No currículo da banda existem musicas clássicas como Curse The Gods, Bestial Invasion, Life Without Sense, Reject Emotions, Mad Butcher e excelentes novas musicas como The Butcher Strikes Back, Nailed To The Cross, Thrash 'Till Death e Tears Of Blood. Logicamente isso é apenas uma amostra do poderio da banda, alem dessas existem muitas outras musicas destruidoras do Destruction. Há também de se destacara o cover de Whiplash do Metallica que ficou muito bom. BIOGRAFIA: O Destruction não é somente um dos maiores nomes do thrash alemão, ao lado do Sodom e do Kreator, mas sim, do mundo todo. O grupo formado no ano de 1983 na cidade de Weil am Rhein por Schmier (baixo e vocal), Mike (guitarra) e Tommy (bateria) nasceu para ser forte, ganhando destaque e tendo oportunidades no começo de carreira que fazem inveja a qualquer banda. Já no ano seguinte à sua formação, conseguem um contrato com a SPV, lançando logo depois o mini-LP "Sentence Of Death" e aparecem em grande estilo para o cenário underground do metal internacional, inclusive acompanhando os "reis" do thrash Slayer em sua turnê européia em 1985. No mesmo ano, sai o álbum "Infernal Overkill", desta vez um LP completo, que leva o conjunto ao festival World War III, no Canadá e estabele o Destruction como uma das principais bandas de thrash metal da Europa, com turnês bem-sucedidas pelo continente. "Eternal Devastation" é lançado em 1986 e o sucesso da banda é confirmado com mais uma turnê, na qual eles contam com a abertura de ninguém menos que os conterrâneos do Kreator e os mestres do power metal Rage. Após os shows, o baterista Tommy deixa o grupo e em seu lugar entra Olly. Harry também se une ao grupo como segundo guitarrista e o Destruction pela primeira vez se torna um quarteto. E com esta formação sai em 1987 outro mini-LP. "Mad Butcher" é considerado por muitos como um dos melhores trabalhos do conjunto e eleva ainda mais o nome do Destruction, levando a banda em uma turnê nos Estados Unidos e em toda a Europa. No entanto, o que pode parecer o começo da consolidação total do grupo, acaba sendo o início da sua decadência. Em "Release From Agony", a banda se distancia do seu estilo original pela influência dos novos membros e é recebido com estranheza pelo público. Segue uma turnê européia com Motorhead, vários shows e "Release From Agony" deixa nos fãs e na imprensa especializada sentimentos misturados. O registro destes shows está no ao vivo "Live Without Sense". Durantes as gravaçõs do quarto trabalho da banda, "Cracked Brain" ocorre o que seria o maior choque para o conjunto em toda sua trajetória. O baixista, vocalista e principal figura do Destruction, Schmier sai do grupo. O álbum sai em 1990, com o vocalista convidado André (Poltergeist), e é recebido com certo descaso pelo público. Durante a década de 90, Mike e Olly iriam manter o nome Destruction com novos membros, mas nenhum de seus trabalhos - os mini-CDs "Destruction", de 1994 e "Them Not Me", de 1995; e o álbum "The Least Sucessfull Human Cannonball", de 1998 - conseguiu destaque e sequer fazem parte da discografia oficial da banda. Devido à grande demanda de imprensa e fãs, os dois membros originais, Mike e Schmier promovem o retorno do Destruction em 1999, com um novo baterista, Sven. A volta é muito bem recebida dentro do cenário heavy/thrash, especialmente com o lançamento de "All Hell Breaks Loose", em 2000. O trabalho seguinte, "The Antichrist" mantém a qualidade do seu antecessor e reforça o alto nível do Destruction no thrash metal. DISCOGRAFIA: "Sentence Of Death" (1984) "Infernal Overkill" (1985) "Eternal Devastation" (1986) "Mad Butcher" (1987) "Live Without Sense" (1988) "Release From Agony" (1988) "Cracked Brain" (1989) "All Hell Breaks" Loose (2000) "The Antichrist" (2001) "Alive Devastation" (2002) "Metal Discharge" (2003)

Bathory foi uma banda de black metal e viking metal formada em 1983 na cidade de Estocolmo, capital da sueca, quando o multi-instrumentista Ace Thomas "Quorthon" Forsberg e dois amigos, o baterista Jonas Akerlund e o baixista Freddan Hereafter, se juntaram para tocar covers. Como a maioria das bandas, o Bathory começou em uma garagem, onde segundo o próprio Quorton era tão pequena que mal cabia os músicos. O nome Bathory se origina da condessa húngara Erzsébet Báthory, considerada a serial-killer mais famosa da Hungria. Por ser um projeto apenas de estúdio, não realizando apresentação em shows, uma das únicas gravações em imagem da banda é o vídeo-clipe da música “One Rode To Asa Bay” do álbum Hammerheart. O primeiro álbum da banda é denominado Bathory, um álbum de black metal clássico. Seu lançamento ocorreu em 1984, com a capa preta e o bode dourado (símbolo da banda), mas como o preço ficou elevado, o logotipo foi prensando em branco, e apenas algumas capas foram impressas com o bode dourado, a qual ficou conhecida como “The Yellow Goat”. Em 1985 a banda lança seu segundo disco o álbum “The Return of the Darkness and Evil”. Destaca-se a música "Born For Burning", dedicada à bruxa Marrigje Ariens. É lançado em 1987 o álbum “Under The Sign of the Black Mark”, sendo a música “Woman of Dark Desires” é dedicada a Elizabeth Bathory. Em 1988 a banda lança o álbum "Blood Fire Death", é notada uma evolução musical de Quorthon e o disco é considerado o lançamento do gênero Viking Metal. Sua capa é uma obra do pintor Peter Nicolai Arbo, intitulada Åsgårdsreien, (1872). No ano de 1990 é lançado o álbum "Hammerheart", onde é marcado com o lançamento do único vídeo-clipe da banda, as letras agora totalmente voltadas para a temática Viking. Em 1991, “Twilight of Gods” é lançado, álbum que na contracapa existe um trecho de Friedrich Nietzche onde o autor prega a época da Decadência dos Deuses. A banda desintegrou-se no dia 6 de julho de 2004, quando Quorthon sofreu um ataque cardíaco em sua própria casa. [editar] Discografia Bathory (1984) The Return of the Darkness and Evil (1985) Under the Sign of the Black Mark (1986) Blood Fire Death (1988) Hammerheart (1990) Twilight of the Gods (1991) Octagon (1995) Requiem (1995) Blood on Ice (1996) Destroyer Of Worlds (2001) Nordland I (2003) Nordland II (2003) Katalog (2003) [editar] Formação Ace "Quorthon" Börje Forsberg - Todos os intrumentos e vocais [editar] Ligações externas

Considerada uma das bandas mais influentes do death metal, a história do Death teve início quando o guitarrista e vocalista Chuck Schuldiner e o guitarrista Rick Rozz se juntaram ao baterista e vocalista Barney "Kam" Lee para formarem primeiramente o Mantas. Inspirados principalmente por bandas como Venom e Slayer, o trio começou a forjar as suas primeiras composições, enviando-as a várias "tape-traders" internacionais. Numa destas sessões foi produzida uma demo intitulada Death by Metal de 1984, composta por cinco canções, que, apesar do seu registro deveras bruto, alçou a banda como uma das mais promissoras da América dentro do death metal, cuja banda em evidência era o Possessed, proveniente de San Francisco. Embora tenham gozado de um efêmero reconhecimento, os integrantes do Mantas presumiram que não eram recebidos com o devido crédito, como revelou Chuck: "A lot of people looked down upon us, We got a lot of s*** from the local band scene; all the bands from arround (Orlando) thought we were pure s***. We were noisy back then, but we were putting out brutal death metal, and it was too much for people to comprehend." Nesse ínterim, o Mantas acabou por se dissolver em 1984. Posteriormente, Chuck Schuldiner intentando perfazer canções mais pesadas e rápidas, anunciou os seus planos para formar uma banda denominada Death. Reconciliado com Rozz e Lee, Chuck iniciou a elaboração de novas demos, dentre as quais se originária a legendária "Reign of Terror", a qual, definitivamente, impingiu o Death como referência no death metal mundial, denotando-os, assim, o caráter do seu real potencial como banda. Alcançava o Death, dessa forma, o "seu lugar no mapa". Após várias breves aparições ao vivo (comumente em bares) a banda concentrou-se em erigir seu caminho ao primeiro petardo. Lançado em julho de 1987, Scream Bloody Gore, teve grande projeção entre a crítica especializada. Foram gravados mais sete álbuns de estúdio até a morte de Chuck Schuldiner, creditada a complicações decorrentes do tratamento de um tumor cerebral. Os demais integrantes optaram por encerrar as atividades do Death em função do seu fundador ter falecido, todavia, postumamente lançaram ademais dois registros ao vivo. Chuck Schuldiner em 1992 [editar] Integrantes [editar] Membros até o final da banda Chuck Schuldiner − vocal, guitarra solo e guitarra rítmica, compositor (1983-2001) Shannon Hamm − guitarra elétrica (1996-2001) Scott Clendenin − baixo (1996-2001) Richard Christy − bateria (1996-2001) [editar] Ex-membros [editar] Guitarristas Rick Rozz (Frederick DeLillo) (1983-1985, 1987-1989) Matt Olivo (1985) John Hand (Scream Bloody Gore[1]) (1987) Paul Masvidal (1989, 1991-1992) Albert Gonzalez (1990) James Murphy (1989) Andy LaRocque (Anders Allhage) (1993) Ralph Santolla (1993) Craig Locicero (1993) Bobby Koelble (1995) [editar] Baixistas Scott Carlson (1985) Eric (1985) Chuck Schuldiner (demo Mutilation & álbum Scream Bloody Gore) Terry Butler (1987-1990) Steve DiGiorgio (1986, 1991, 1993) Skott Carino (1991-1992) Kelly Conlon (1995) Brian Benson (Symbolic Tour) [editar] Bateristas Kam Lee (Barney Lee) − também vocais (1983−1985) Eric Brecht (1985) Chris Reifert (1986−1987) Bill Andrews (1987−1990) Sean Reinert (1991-1992) Gene Hoglan (1993−1995) Richard Christy (1995−2001) [editar] Discografia [editar] Álbuns 1987 - Scream Bloody Gore 1988 - Leprosy 1990 - Spiritual Healing 1991 - Human 1992 - Fate: The Best of Death 1993 - Individual Thought Patterns 1995 - Symbolic 1998 - The Sound of Perseverance 2001 - Live in L.A. (Death & Raw) 2001 - Live in Eindhoven [editar] Demos Death by Metal (com Mantas, 1983) Live in Tampa (1984) Reign of Terror (1984) Live at Ruby's Pub (ao vivo, 1984) Infernal Death (1985) Rigor Mortis (1985) Back from the Dead (1985) Infernal Live (1985) Mutilation (1986) [editar] Videografia

O Kreator é uma banda de thrash metal de Essen, Alemanha, que começou sob o nome de "Tormentor" no início da década de 1980. A banda, influenciada pelo Black Metal "old school" de bandas como Venom, tem inlfuenciado a cena mais brutal do metal desde então. Grupos como Dimmu Borgir, Vader e Napalm Death até já gravaram músicas do grupo thrash germânico. Inicialmente, em Endless Pain, Pleasure To Kill, Terrible Certainty, Extreme Aggression e Coma of Souls, seu estilo de música era semelhante ao de seus compatriotas do Destruction e do Sodom, geralmente tidos pelos fãs como a "Trindade do thrash metal germânico". Com o passar dos anos, principalmente a partir do Renewal, Cause for Conflict, Outcast e Endorama a banda incorporou novos elementos de metal industrial e rock gótico em seus álbuns, tendo gravado com Tillo Wolf do Lacrimosa a faixa título de Endorama. Mesmo seus trabalhos mais antigos (Endless Pain, Pleasure to Kill e Extreme Aggression) possuem certos arranjos de speed metal. Em 2001 eles lançaram Violent Revolution, um álbum com claras influências de speed metal, apontando uma volta às raízes da brutalidade do seu som, que continuou em 2005, com Enemy of God, que personifica o speed metal aos ouvidos de muitos fãs. Índice [esconder] 1 Integrantes 1.1 Formação atual 1.2 Ex-integrantes 2 Discografia 2.1 Álbuns 2.2 Colectâneas 2.3 DVD's 2.4 Singles 2.5 Demos e EP's 3 Outros 3.1 Passagens por Portugal 4 Ligações externas [editar] Integrantes [editar] Formação atual Miland "Mille" Petrozza — guitarra, vocal Jürgen "Ventor" Reil — bateria Christian "Speesy" Giesler — baixo Sami Yli-Sirniö — guitarra [editar] Ex-integrantes Michael Wulf (R.I.P.) — guitarra (ex-Sodom) (1986, só um show) Jörg "Tritze" Trzebiatowski — guitarra (1986 a 1989) Frank "Blackfire" Gosdzik — guitarra (Mystic, ex-Sodom) (1989 a 1996) Tommy Vetterli — guitarra (Coroner) (1996 a 2001) Roberto "Rob" Fioretti — baixo (1982 a 1992) Andreas Herz — baixo (1992 a 1995) Joe Cangelosi — bateria (Whiplash, Massacre) (1994 a 1996) [editar] Discografia [editar] Álbuns Endless Pain (1985) Pleasure to Kill (1986) Terrible Certainty (1987) Extreme Aggression (1989) Coma of Souls (1990) Renewal (1992) Cause for Conflict (1995) Outcast (1997) Endorama (1999) Violent Revolution (2001) Live Kreation (álbum ao vivo) (2003) Enemy of God (2005) Hordes of Chaos (2009) [editar] Colectâneas Scenarios of Violence (1996) Voices of Transgression - A 90's Retrospective (1996) 1985-1992 Past Life Trauma (2000) [editar] DVD's Live In East Berlin (Video/VHS) (1990) Hallucinative Comas (Video/VHS) (1991) Live Kreation-Revisioned Glory (2003) Enemy of God Revisited (2006) [editar] Singles People of the Lie/When the Sun Burns Red (1990) Isolation (1995) Lost (Single) (1995) Leave This World Behind (1997) Endorama (1999) Chosen Few (2000) [editar] Demos e EP's Blitzkrieg (Demo) (1983) End of the World (Demo) (1984) Flag of Hate (EP) (1986) Behind The Mirror (EP) (1987) Out of the Dark... Into the Light (EP) (1988) Renewal (Demo) (1991) [editar] Outros [editar] Passagens por Portugal

Metallica foi formado em Los Angeles, Califórnia, no início de 1981 quando o baterista Lars Ulrich colocou um anúncio num jornal de Los Angeles—The Recycler—que dizia "Baterista à procura de outros músicos de metal para jam com Tygers of Pan Tang, Diamond Head e Iron Maiden".[3] Os guitarristas James Hetfield e Hugh Tanner de Leather Charm responderam ao anúncio. Embora ele não tinha formado uma banda, Ulrich perguntou para o fundador da Metal Blade Records Brian Slagel se ele podia gravar uma canção para próxima compilação da gravadora, intitulada Metal Massacre. Slagel aceitou, e Ulrich recrutou Hetfield para cantar e tocar guitarra.[3] Ulrich conversou com seu amigo Ron Quintana, que estava criando nomes para um fanzine. Quintana tinha proposto os nomes Metal Mania e Metallica. Ulrich utilizou Metallica para o nome de sua banda. Um segundo anúncio foi colocado no The Recycler para a posição de guitarrista solo. Dave Mustaine respondeu, e depois de verem seu equipamento caro de guitarra, Ulrich e Hetfield recrutaram ele. No início de 1982, Metallica gravou a primeira canção de sua autoria, "Hit the Lights", para a compilação Metal Massacre I. Hetfield tocou baixo na canção e Lloyd Grant foi creditado com um solo de guitarra.[3] Lançado em 14 de Junho de 1982, a primeira prensagem de Metal Massacre I listou incorretamente a banda como "Mettallica". Apesar de indignado pelo erro, Metallica conseguiu criar suficiente "buzz" com a canção e a banda tocou seu primeiro show ao vivo em 14 de Março de 1982, na Radio City em Anaheim, Califórnia com o novo baixista Ron McGovney.[4] Metallica gravou sua primeira demo, intitulada Power Metal, um nome inspirado pelos primeiros cartões de visita de Quintana no início de 1982. No Outono de 1982, Ulrich e Hetfield assistiram a um show na casa noturna Whisky a Go Go, que apresentou o baixista Cliff Burton em uma banda chamada Trauma. Os dois ficaram impressionados por Burton utilizar um pedal wah-wah, e pediu-lhe para se juntar ao Metallica. Hetfield e Mustaine queriam McGovney fora da banda, como eles achavam que ele "não contribuiu em nada, apenas seguiu."[5] Embora Burton inicialmente recusou a oferta, no final daquele ano ele aceitou com a condição da banda mover-se para San Francisco. A primeira apresentação ao vivo do Metallica com Burton foi na casa noturna The Stone em Março de 1983, e a primeira gravação com Burton foi a demo Megaforce, de 1983.[5] Metallica estava pronto para gravar seu álbum de estréia, mas quando a Metal Blade estava incapaz de cobrir o custo adicional, a banda começou a olhar para outras opções. O promotor de concertos Johnny "Z" Zazula, que tinha ouvido a demo No Life 'til Leather, de 1982, ofereceu para mediar um acordo de gravação com Metallica e as gravadoras de Nova Iorque. Depois de receber nenhum interesse de várias gravadoras, Zazula emprestou o dinheiro para cobrir o orçamento da gravação e assinou com Metallica para a sua própria gravadora, Megaforce Records. Os membros da banda decidiram expulsar Mustaine, devido as drogas e o abuso de álcool, e seu comportamento violento. O guitarrista Kirk Hammett do Exodus voou para substituir Mustaine na mesma tarde. O primeiro show do Metallica com Hammett foi em 16 de Abril de 1983, na casa noturna The Showplace em Dover, Nova Jérsei.[5] Mustaine manifestou o seu desagrado por Hammett, em entrevistas. Ele disse: "Hammett roubou meu trabalho, mas pelo menos eu comecei a balançar sua namorada antes de ele tomar o meu trabalho — como eu gosto, Kirk?" Mustaine foi "passado para trás" porque ele acredita que Hammett se tornou popular por tocar músicas que Mustaine escreveu. [editar] Kill 'Em All e Ride the Lightning (1983–1984) Em 1983, Metallica viajou para Rochester, Nova Iorque para gravar seu primeiro álbum, Metal Up Your Ass, produzido por Paul Curcio. Devido a conflitos com a gravadora da banda e os distribuidores se recusarem a lançar um álbum com esse título, ele foi renomeado Kill 'Em All. Lançado pela Megaforce Records nos EUA e Music for Nations na Europa, o álbum culminou no número 120 da Billboard 200.[6] A banda embarcou com Raven na turnê Kill 'Em All for One para apoiar o lançamento.[7] Em Fevereiro de 1984, Metallica apoiou Venom na turnê Seven Dates of Hell, onde eles tocaram para 7,000 pessoas no Aardschok Festival em Zwolle, Países Baixos.[8] Metallica gravou seu segundo álbum de estúdio, Ride the Lightning, no estúdio Sweet Silence em Copenhague, Dinamarca. Lançado em agosto de 1984, o álbum culminou no número 100 na Billboard 200.[6] Uma prensagem francesa erroneamente imprimiu a capa do álbum na cor verde, que agora são considerados itens de coleção. O álbum inclui canções como "For Whom the Bell Tolls", "Creeping Death" (que narra a história bíblica do êxodo de escravidão dos hebreus no Egito, incidindo sobre as diversas pragas que foram visitados com os egípcios), e a instrumental "The Call of Ktulu". Mustaine recebeu credito como letrista para "Ride the Lightning" and "The Call of Ktulu".[8] [editar] Master of Puppets (1984–1986) Turnê Damage Inc. em 1986O diretor de A&R da Elektra Records Michael Alago, e co-fundador do Q-Prime Management Cliff Burnstein, assistiu um concerto do Metallica em setembro de 1984. Impressionado com o que viu, ele contratou Metallica para Elektra Records e fez a banda de um cliente da Q-Prime Management. O crescente sucesso do Metallica foi tal que a gravadora britânica Music for Nations emitiu uma edição limitada do EP Creeping Death, que vendeu 40.000 exemplares como uma importação nos EUA. Duas das três canções do registro (versões cover de Diamond Head "Am I Evil?", e de Blitzkrieg "Blitzkrieg") apareceram no relançamento de Kill 'Em All em 1989 pela Elektra Records. Metallica embarcou na sua primeira grande turnê Européia com Tank a uma média de 1.300 pessoas. Retornando para os EUA marcou uma turnê co-headlining com W.A.S.P. e suporte de Armored Saint. Metallica tocou em seu maior show no festival Monsters of Rock em 17 de agosto de 1985, com Bon Jovi e Ratt em Donington Park, na Inglaterra, tocando na frente de 70.000 pessoas. Um show em Oakland, Califórnia no festival Days on the Green viram a banda tocar em frente a uma multidão de 60.000 pessoas. O terceiro álbum de estúdio do Metallica, Master of Puppets foi gravado no Sweet Silence Studios, e foi lançado em março de 1986. O álbum culminou no número 29 na Billboard 200, e permaneceu durante 72 semanas na parada. O álbum foi o primeiro da banda a ser certificado ouro em 4 de novembro de 1986, e foi certificado seis vezes platina em 2003. Steve Huey de Allmusic considerou o álbum "a maior realização da banda". Na sequência do lançamento do álbum, Metallica apoiou Ozzy Osbourne numa turnê nos EUA. Hetfield quebrou seu pulso andando de skate e continuou a turnê apenas cantando, com técnico de guitarra John Marshall tocando a guitarra ritmo. [editar] Morte de Cliff Burton (1986–1987) Um memorial para Burton, em Ljungby, SuéciaEm 27 de setembro de 1986, durante a parte européia da turnê Damage Inc., Cliff Burton faleceu perto de Ljungby, Suécia (em uma viagem entre Estocolmo e Copenhague) quando o ônibus da turnê deslizou na rodovia congelada e tombou[9][10]. A morte de Burton resultou em questionamentos sobre o futuro da banda. Por fim os três membros remanescentes decidiram continuar o trabalho, e com o apoio da família de Burton começaram a busca por um substituto. A canção "To Live is to Die" foi gravada posteriormente em homenagem a Burton. Na música podem ser ouvidas frases na voz de Burton: "Quando um homem conta uma mentira ele mata alguma parte do mundo. Estas são as pálidas mortes com que homens desperdiçam suas vidas. Isso tudo eu não posso mais suportar, presenciar. O reino da salvação não pode me levar para casa". O corpo de Cliff foi cremado e as cinzas lançadas em Maxwell Ranch. Na cerimónia, foi tocada a música "Orion" (um instrumental) do álbum "Master of Puppets". O Metallica tocou esta música em um medley em 1992 em San Diego na Califórnia junto com outras músicas, entre elas "My Friend of Misery" e "Incitações" a "(Anesthesia) Pulling Teeth" do álbum Kill 'Em All por várias distorções de baixo entre um solo e outro. A partir das audições para a escolha de um novo baixista estava Les Claypool (da banda Primus), um amigo de infância de Hammett. A banda gostou do baixista, mas considerava seu estilo muito diferente do estilo do Metallica. O convite foi feito a Jason Newsted. Jason reuniu-se à banda oficialmente em 28 de outubro de 1986, três semanas após o funeral de Burton. A turnê foi terminada nos primeiros meses do ano seguinte. Em julho de 1987 gravaram The $5.98 E.P.: Garage Days Re-Revisited para testar um novo estúdio que eles haviam construído e para testar o talento de Newsted. [editar] ...And Justice for All (1988–1990) ...And Justice for All foi lançado em 1988, o primeiro de estúdio desde a morte de Burton. Ele teve grande sucesso comercial, atingindo a sexta posição da Billboard 200, o primeiro álbum da banda a estar entre os dez primeiros. Apesar de críticas, em 1989 a banda recebeu sua primeira indicação ao Grammy pelo álbum, para a categoria Melhor Desempenho de Hard Rock/Metal Vocal Ou Instrumento. Entretanto, o prêmio foi ganho pela banda Jethro Tull pelo seu álbum Crest of a Knave. O resultado gerou muita controvérsia, pois a banda realmente esperava ganhar o prêmio e já estava na saída dos fundos do palco esperando ser chamada, logo após ter apresentado a canção "One". Os integrantes do Jethro Tull (por muitos a banda não é considerada nem mesmo de hard rock e metal) não haviam nem mesmo ido à cerimônia, assumindo que sua chance de ganhar o prêmio era ínfima. Seguido do lançamento de ...And Justice for All, O Metallica assumiu a grande media da música com seu primeiro vídeo musical para a canção "One". A banda apresentou a canção em um depósito abandonado, e o vídeo foi remixado com cenas de uma versão do filme Johnny Got His Gun. Ao invés de organizar um acordo de licença para apresentar cenas do filme, a banda simplesmente comprou os direitos da obra. O vídeo foi enviado à MTV, com uma versão alternativa somente com a banda tocando, caso a emissora não aceitasse a versão original. Apesar de sua duração longa, a MTV aceitou o vídeo[11]. [editar] Metallica (1990–1993) Em 1991, o Metallica lançou o álbum homônimo Metallica (popularmente conhecido como The Black Album ou O Álbum Preto), que inclui canções como "Nothing Else Matters", "Enter Sandman", "Sad But True," "The Unforgiven" "Holier Than Thou", "Wherever I May Roam" e "Of Wolf And Man". A gravação foi co-produzida com Bob Rock, que já havia trabalhado com bandas de hard rock como The Cult, Bon Jovi e Mötley Crüe. O álbum possui uma capa toda preta com uma imagem pálida de uma cobra em um dos cantos, com o nome da banda no canto oposto. As sessões de gravação tornaram-se um processo longo e árduo, durando mais de um ano devido a conflitos entre os integrantes e argumentos com Rock sobre a direção do álbum, escopo e som. O custo de gravação superou um milhão de dólares. Entretanto, apesar da batalha para seu término, o álbum tornou-se o lançamento mais bem sucedido da banda, atingindo o topo da Billboard[12]. O primeiro single de Metallica foi "Enter Sandman", mostrando um estilo de música mais lento que trabalhos anteriores da banda. Devido ao novo estilo do som, mais alegações sobre uma "banda vendida" foram direcionados ao Metallica através da década de 1990. Em 1992, durante uma turnê muito bem sucedida financeiramente com o Guns N' Roses, Hetfield sofreu severas queimaduras de segundo e terceiro grau devido a pirotecnia durante a abertura de "Fade to Black", impedindo-o de tocar guitarra por uma período da turnê. O roadie da banda e guitarrista do Metal Church John Marshall preencheu a posição da guitarra de Hetfield durante esse período. [editar] Load, ReLoad e Garage Inc. (1994–1999) Após quase três anos de suporte ao álbum, incluindo uma apresentação no Woodstock 1994, a banda entrou em estúdio para escrever e gravar seu sexto álbum, Load. Interromperam esse período em meados de 1995 e apresentaram-se em três concertos ao ar livre, a chamada Escape from The studio Tour 1995, com bandas como Slayer, Skid Row, Slash's Snakepit, Therapy? e Corrosion of Conformity. Load foi lançado em 1996, e durante sua produção inicial a intenção era um álbum duplo. Entretanto, foi decidido que seria melhor lançar somente metade das canções primeiro, continuar o trabalho nas canções remanescente, e lançá-las no ano seguinte. Essa continuação do trabalho resultou no álbum seguinte da banda, ReLoad, de 1997. Esses dois álbuns representaram uma significativa mudança musical para o Metallica. as melodias rápidas de heavy metal com composições sobrepostas de guitarra foram substituídas por melodias de blues e guitarra havaiana. Suas vendas foram inferiores às vendas dos três álbuns anteriores. Em 1998 foi lançada a compilação Garage Inc., que consistia em um álbum duplo. O primeiro CD contém gravações inéditas de covers de bandas como Killing Joke, The Misfits, Thin Lizzy, Mercyful Fate, Black Sabbath, Nick Cave e Bob Seger. O segundo CD contém gravações antigas de covers, incluindo o EP The $5.98 E.P.: Garage Days Re-Revisited. Em 7 de março de 1999 a banda foi indicada à calçada da fama de San Francisco. O então prefeito da cidade Willie Brown, proclamou aquele como sendo o "Dia Oficial do Metallica" em San Francisco. Um mês depois em 21 e 22 de abril, a banda gravou duas apresentações com a San Francisco Symphony Orchestra, na época conduzidas por Michael Kamen. Kamen, que já havia trabalhado com Bob Rock em "Nothing Else Matters", havia entrado em contato com a banda oito anos antes, logo após o lançamento do Álbum Preto, com idéias sobre a junção da música do Metallica com uma orquestra sinfônica. Kamen e sua equipe compuseram material de orquestra adicional para um número de canções da banda, e os concertos apresentaram uma seleção de canções datadas até a época de Ride the Lightning. A banda também escreveu duas novas canções com Kamen para o evento, "No Leaf Cover" e "Minus Human". A gravação de áudio e o vídeo do concerto foram lançadas em novembro de 1999 com o nome S&M, em CD, VHS, VCD e DVD. [editar] Controvérsia do Napster (2000-2001) Em 2000, os integrantes do Metallica descobriram que uma versão demo de sua canção "I Disappear", que era suposta para ser lançada junto da trilha sonora do filme Mission: Impossible II, estava tocando nas rádios. Após descobrir a fonte de distribuição, a banda encontrou o arquivo na rede peer-to-peer de compartilhamento de arquivos do Napster, e também descobriram que todo seu catálogo foi livremente disponibilizado. Foi iniciada uma ação judicial contra o Napster com Metallica deixando a ação judicial na United States District Court for the Central District of California, alegando que a Napster violou três áreas da lei: violação de direitos autorais, utilização ilegal de interface dispositivo de áudio digital, e Racketeer Influenced and Corrupt Organizations Act. Ações legais também foram iniciadas contra a Universidade de Yale, Universidade do Sul da Califórnia e Universidade de Indiana, por não bloquearem o Napster em seus campi. No ano seguinte, ambas as partes concordaram em um acordo fora dos tribunais que levou ao bloqueio de contas de utilizadores do Napster, e a banda não iniciou ações legais contra indivíduos por violação de direitos autorais. Lars liderou o caso contra NapsterCom a controvérsia sobre a validade ou não de compartilhadores de arquivo, páginas web publicavam paródias dos membros da banda. Como retaliação, Ulrich apareceu no MTV Video Music Awards de 2000, em um vídeo com o apresentador daquele ano Marlon Wayans, no qual arruinava a idéia de usar o Napster para compartilhar música. Marlon interpretava um estudante universitário sentado em seu dormitório, ouvindo a canção "I Disappear" do Metallica. Ulrich, interpretando a si próprio, aparece e pede uma explicação. Após receber a desculpa de Wayan de que usando o Napster estava somente compartilhando, Lars replicou que a idéia de Marlon sobre compartilhar era simplesmente emprestar coisas que não eram suas sem pedir. Ele chamou então a equipe de turnê da banda, que proseguiu confiscando todos os pertences de Wayan, deixando-o quase nu em um quarto vazio. O criador do Napster Shawn Fanning respondeu posteriormente à cerimônia ao apresentar um prêmio vestindo uma camiseta do Metallica com os dizeres "Eu peguei esta camisa emprestada de um amigo. Talvez, se eu gostar dela, irei comprar uma própria"[13]. A ridicularização do público foi grande já que a banda iniciou sua carreira na cena underground com a troca de bootlegs de suas apresentações[14]. A defesa da banda era que o Napster estava permitindo acesso livre a todo o seu catálogo e não somente os bootlegs ao vivo. [editar] Saída de Newsted, St. Anger (2001–2005) Com planos de volta aos estúdios em 2001, Newsted deixou a banda em janeiro alegando que danos físicos após vários anos tocando com o grupo. Entretanto, entrevistas posteriores com Newsted e os integrantes remanescentes revelaram que o desejo de Newsted de lançar um CD e entrar em turnê com seu projeto paralelo Echobrain, e a resistência intensa de Hetfield à idéia, foi a causa primordial da saída do músico[15]. Jason também alegou que não havia espaço para ele compor porque James Hetfield "impôs" essa barreira. Em julho de 2001, Hetfield entrou em reabilitação devido a alcoolismo e outras adicções, e por quase um ano a banda entrou em hiato. Com a volta do vocalista, a banda voltou lentamente como um trio para a escrita e gravação do próximo álbum. A tarefa de baixo nas sessões de gravação havia sido feita pelo produtor e conhecido da banda Bob Rock. A gravação do álbum foi documentada para o filme Some Kind of Monster. No início de 2003, seguido da gravação do álbum, o Metallica iniciou audições para a escolha de substituto permanente para Newsted. Robert Trujillo, anteriormente do Suicidal Tendencies e da banda de Ozzy Osbourne, foi escolhido como novo baixista. Jason Newsted acabou reunindo-se com a banda de thrash metal Voivod em 2002. Acabou também substituindo Robert Trujillo na banda de Ozzy durante a turnê Ozzfest de 2003. Em junho de 2003 foi lançado o oitavo álbum de estúdio do Metallica, St. Anger, estreando na primeira posição das paradas musicais. Intencionalmente seco e bruto, foi seguido de críticas do fãs. Apesar disso, o álbum ganhou o Grammy Award de 2004 para Melhor Desempenho de Metal. Após turnês extensas divulgando o álbum na Summer Sanitarium Tour 2003 e na Madly in Anger with the World, a banda entrou em hiato dos concertos e passou a maior parte de 2005 com amigos e família. [editar] Death Magnetic (2006–atualmente) Em 16 de fevereiro de 2006 a banda anunciou em sua página oficial que após um relacionamento de mais de quinze anos, o produtor musical de longa data Bob Rock não gravaria o próximo álbum de estúdio do Metallica. O grupo gravou em 2008 um álbum de estúdio com o produtor Rick Rubin[16], que já trabalhou com outras bandas proeminentes de rock e metal como Slayer, System of a Down, Slipknot, Red Hot Chili Peppers, Rage Against the Machine e atualmente Linkin Park. A banda esteve em Portugal a 28 de junho de 2007, na sua Sick of the Studio Tour, proporcionando um grande concerto no festival Superbock Superock, juntamente com Joe Satriani e Mastodon, onde tocaram temas poucos habituais nos seus concertos, como a instrumental "Orion" e "...And Justice for All", canção que a banda já não tocava ao vivo há dezoito anos. Várias expeculações, sobre o novo albúm eram inevitáveis, pois a banda prometera que o som seria baseado em clássicos como: "Master of Puppets" e "...And Justice for All", em 12 de Setembro de 2008, foi lançado Death Magnetic, o disco alcançou o topo em vários países, o albúm foi aclamado pela critíca e pelos fãs e realmente resgatou a banda as suas origens oitentistas. [editar] Membros Integrantes do Metallica ao longo do tempo [editar] Formação atual Lars Ulrich - bateria (1982 - presente) Robert Trujillo - baixo (2003- presente); ex-Ozzy Osbourne, Suicidal Tendencies, Black Label Society e Infectious Grooves Kirk Hammett - guitarra (1983 - presente); ex-Exodus James Hetfield - vocal e guitarra (1982 - presente) [editar] Ex-integrantes Ron McGovney - baixo (1982) Cliff Burton - baixo (1982 - 1986) (morto num acidente durante a turnê) Jason Newsted - baixo (1987 - 2001); ex-Flotsam and Jetsam (1986), ex-Voivod; atualmente no Supernova Dave Mustaine - guitarra (1982 - 1983); atualmente líder do Megadeth (1984 - presente) Lloyd Grant - guitarra 1982 (saiu da banda antes de gravarem a primeira demo) [editar] Discografia Ver página anexa: Discografia de Metallica Kill 'Em All (1983) Ride the Lightning (1984) Master of Puppets (1986) ...And Justice for All (1988) Metallica (1991) Load (1996) ReLoad (1997) St. Anger (2003) Death Magnetic (2008) [editar] Prêmios e reconhecimento

No verão de 1983, apenas dois meses após o guitarrista Dave Mustaine ser expulso do Metallica após problemas com drogas, comportamento violento, e conflitos de personalidade com os demais membros da banda,[2] Mustaine, o baixista David Ellefson, o guitarrista Greg Handevidt, e o baterista Dijon Carruthers criaram o Megadeth em Los Angeles. Mustaine mais tarde disse, "Após ser expulso do Metallica, tudo que eu lembrava era que eu queria sangue. O deles. Queria ser mais rápido e pesado que eles.".[3] Impulsionado pelo desejo de vingança,[4] Mustaine aumentou a velocidade e intensidade das músicas que já tinha escrito, como "Mechanix", cujo a nova formação do Metallica adaptou para uma versão lenta e chamada "The Four Horsemen". Após a procura sem sucesso de seis meses por um novo vocalista, Mustaine decidiu assumir a posição, se tornando assim, líder, guitarrista, compositor e vocalista. No início de 1984, o Megadeth gravou três demos, apresentando Mustaine, Ellefson, e Rausch, que continha ás músicas "Last Rites/Loved to Death", "Skull Beneath the Skin", e "Mechanix". Após alguns shows, Lee Rausch foi substituído pelo baterista Gar Samuelson.[5] Após mostrar talento nas três demos, o Megadeth assinou contrato com uma Gravadora independente de Nova Iorque, chamada Combat Records, e em dezembro adicionou Chris Poland, como segundo guitarrista. Com Poland, Mustaine, Samuelson e Ellefson tocando, o Megadeth lançou o demo Last Rites e em 1985 o primeiro e excelente Killing Is My Business... And Business Is Good, com excepcional aceitação do público e da mídia. Após lançarem Peace Sells... But Who's Buying em 1986 Chris Polland e Gar Samuelson foram despedidos da banda por Mustaine, sendo substituídos pelo guitarrista Jeff Young e pelo baterista Chuck Behler. Essa formação lançou um novo álbum intitulado So Far, So Good... So What! com destaque para a música In my Darkest Hour, que foi por 3 meses a mais tocada nas rádios americanas. Infelizmente naquela época o relacionamento de Mustaine com os membros do grupo não era muito bom. Ele sofria de dependência de drogas, e foi preso algumas vezes por isso. Um dia a polícia prendeu-o com oito tipos de drogas injetáveis. Após isso ele teve que ser internado em uma clínica de reabilitação. [editar] Formação Rust in Peace Poucos meses depois Mustaine dizia-se um novo homem e reformulou a banda que era composta pelo guitarrista Marty Friedman e o baterista Nick Menza. Esta formação lançou o Álbum Rust In Peace, um sucesso de vendas em todo o mundo, e por várias semanas entre os TOP 10 dos Estados Unidos. Este álbum é considerado um clássico do thrash metal, e alguns o apontam, ao lado de Master Of Puppets do Metallica, como o melhor de toda história desse estilo. Foi a turnê de Rust in Peace que levou o Megadeth pela primeira vez ao Brasil, onde o grupo se apresentou na segunda edição do Rock in Rio, realizado no Maracanã, em Janeiro de 1991. Em 1992, lançaram Countdown To Extinction, também um grande sucesso comercial. O destaque vai para a música Symphony of Destruction, que é a mais conhecida do público e foi regravada por várias outras bandas. Youthanasia, lançado em 1994, manteve o bom nível do álbum anterior, e a música A tout le monde foi por quase 1 ano a mais tocada nas rádios dos Estados Unidos. Em meados dos anos 90, foi tentado uma reunião com a formação "quase original" do Metallica, com James Hetfield no vocal, Dave Mustaine na guitarra solo, Lars na bateria e o lugar de Cliff Burton seria ocupado por David Ellefson. Mas os contatos entre os empresários não deram certo. No ano 95 lançaram o álbum Hidden Treasures que agradou o público mas a mídia não deu muita atenção. Em 1997 o Megadeth lançou Cryptic Writings, um álbum de "volta às origens" com músicas que lembram toda a carreira da banda: "She-Wolf", "Trust", "Secret Place", "Vortex", "FFF", "Almost Honest", "The Desintegrators". Nesse mesmo ano Nick Menza saiu da banda. Nick foi diagnosticado com um tumor no joelho, e exames constataram-no benigno, e o tumor foi removido. Ao invés de cancelar os shows, Dave Mustaine chamou o baterista Jimmy DeGrasso. Nick Menza contou em várias entrevistas que um dia, enquanto ainda estava no hospital se recuperando da cirurgia, Dave Mustaine telefonou e simplesmente disse "seus serviços não são mais necessários". [editar] Risk? Em 1999, a banda lançou o polêmico álbum Risk, que continha músicas semi-eletrônicas. Este álbum desiludiu muitos fãs da banda e foi um fracasso crítico e comercial. Destaque para a música "Crush Em'" que foi tema do filme Soldado Universal. Um dos fãs assumidos que a banda ganhou, foi o ator Jean-Claude van Damme, que hoje é um grande amigo de Dave Mustaine. Mustaine previa que o álbum Risk seria o último do guitarrista Marty Friedman. Até hoje não se sabe ao certo o motivo de sua saída. A versão oficial é de que ele não queria mais tocar em nenhuma banda, e sim criar uma longa carreira solo, o qual vem dando certo até hoje no Japão. Para o seu lugar foi escalado Al Pitrelli, ex-guitarrista da banda Savatage. Era o ano de 2001, e a banda lançava o polêmico álbum The World Needs a Hero. Este teve muito boa aceitação. Uma curiosidade é que a banda foi barrada ao entrar na Malásia para fazer um show. O motivo foi que "a banda causa má conduta e deixa os jovens visivelmente modificados". [editar] Encerramento temporário No dia 3 de abril de 2002 Dave decide encerrar temporariamente o Megadeth por problemas em um nervo no braço. Naquela época ele entrou em crise com David Ellefson, o baixista da banda. Houve muitas brigas, inclusive judiciais. Em meio de todas essas confusões, Mustaine relança o álbum Killing Is My Business... and Business Is Good!, com novas faixas. Chris Broderick, ex-Nevermore [editar] Retorno Era o ano de 2004, e todos pensavam que a banda ia encerrar definitivamente as suas atividades. Mas Dave Mustaine conseguiu recuperar do seu problema no nervo e anuncia o reinício da banda. Ainda lançam mais CDs remasterizados e com faixas novas. Na metade do ano 2004, o Megadeth lança o álbum The System Has Failed. Para alguns o segundo melhor da história do grupo. As letras eram ótimas e faziam ataques ao governo americano. Chris Poland (guitarra), Vinnie Colaiuta (bateria) e Jimmy Lee Sloas (baixo) completaram a banda. Após as vendas do novo álbum serem melhores de que o esperado, Mustaine anuncia uma tour pelo mundo inteiro. Chama o guitarrista Glen Drover e seu irmão Shawn Drover para a bateria. O baixista foi James MacDonough. Em 11 de outubro de 2005, a banda tocou no Brasil. Em Fevereiro de 2006, o então baixista MacDonough foi despedido por Mustaine. Boatos na internet sugeriram a volta de David Ellefson, que fez as pazes com Dave um mês antes. Todos queriam isto menos ele. Chamou o baixista James LoMenzo. Ainda em 2006 a banda lançou o novo DVD intitulado Arsenal of Megadeth que foi muito bem vendido nos Estados Unidos. 2007 foi um grande ano para a banda norte-americana. Em março, a banda lançou um DVD intitulado That One Night, Live in Argentina. United Abominations, o mais novo álbum de estúdio, saiu em maio e desponta como o retorno da banda às suas raízes, e vem fazendo muito sucesso entre os fãs do mundo inteiro onde alguns até dizem ser o melhor álbum desde o clássico Rust In Peace. Recentemente, a banda lançou uma nova coletânea, intitulada Megadeth Warchest na qual traz 4 CD's com grandes músicas da banda, incluíndo inéditas e um DVD bonus de um show. No dia 14 de Janeiro, Mustaine anunciou oficialmente a saída de Glen Drover por motivos particulares. O escolhido para substituir Glen foi o ex-guitarrista do Nevermore, Chris Broderick. [editar] Membros Linha do tempo do Megadeth [editar] Atuais membros Dave Mustaine - Vocalista ,Guitarra solo e base (1983 - 2002, 2004 - atualmente) Chris Broderick - Guitarrista solo (2008 - atualmente) James Lomenzo - Baixo (2006 - atualmente) Shawn Drover - Bateria (2004 - atualmente) [editar] Antigos membros Guitarristas Greg Handevidt - Segunda guitarra (1983-1984) Kerry King - Segunda guitarra (1984) Chris Poland - Segunda guitarra (1984-1985, 1985-1987) Mike Albert - Segunda Guitarra (1985) Jay Reynolds - Segunda guitarra (1987) Jeff Young - Segunda guitarra (1987-1988) Marty Friedman - Segunda guitarra (1989-2000) Al Pitrelli - Segunda guitarra (2000-2002) Glen Drover - Segunda guitarra (2004- 2008) Baixistas David Ellefson (1983-2002) James MacDonough(2004-2006) Bateristas Dijon Carruthers (1983) Lee Rausch (1983) Gar Samuelson (1984-1987) Chuck Behler (1987-1988) Nick Menza (1989-1998) Jimmy DeGrasso (1998-2002) [editar] Músicos temporários Estes três músicos gravaram o CD The System Has failed com Mustaine, mas não continuaram na banda. Chris Poland - Segunda guitarra (The System Has Failed) Jimmy Sloas - Baixo (The System Has Failed) Vinnie Colaiuta - Bateria (The System Has Failed) OBS: O site oficial do Megadeth não reconhece esta formação como oficial mas sim como temporária. [editar] Projeto Paralelo No ano 1996, Dave Mustaine, juntamente com Lee Ving, o vocalista da banda LA Punk Fear, formam o projeto paralelo ao Megadeth. A esse se dá o nome de MD.45. MD são as inicias de Dave Mustaine ao contrário, e 45 são as iniciais de Lee Ving, (LV) em números romanos invertidos. Jimmy DeGrasso "que futuramente iria fazer parte do Megadeth" era o baterista e Kelly Lemieux no baixo, completavam a formação. O grupo lançou em 1996 um álbum The Craving. Em 2004, este foi regravado mas dessa vez com Dave Mustaine nos vocais. [editar] Controvérsia Dave Mustaine se tornou popular por declarações polêmicas na imprensa,[6] quase sempre abordando assuntos relacionados a rivalidades com antigos companheiros e músicos de bandas como Slayer e Metallica. Ficou conhecido por sua desavença com James Hetfield e Lars Ulrich, sempre acusando eles de ter feito uma grande injustiça após ter expulsado ele do Metallica e de eles terem roubado letras de músicas prontas de Dave, sem ao menos dar crédito a ele.[7] Em abril de 1988, em um concerto musical na Irlanda, Mustaine dedicou uma música à República Armada Irlandesa.[8][9].Antes do final da música "Anarchy in the U.K.", Mustaine disse, "Essa música é pela nossa causa!". Uma grande confusão se gerou na platéia e a banda teve de usar um ônibus blindado até o fim da tour. Este incidente serviu de inspiração para outras músicas como "Holy Wars… the Punishment Due". Em Julho de 2004, o antigo baixista David Ellefson processou Mustaine e pediu $18.5 milhões. Ellefson alegou que Dave Mustaine alterou seu contrato e se negou a um acordo após a banda acabar em 2002.[10] Ellefson também acusou Mustaine de ficar com todo o dinheiro que a banda ganhava com propaganda e públicações em revistas. O processo foi interrompido em 2005,[11] Desde o retorno da banda, o Megadeth nunca mais tocou sons cujo abordava o diabo, por Mustaine ter se convertido à religião cristã.[12][13] Em 2004, Dave, se batizou novamente. Em maio de 2005, Mustaine cancelou dois show na Grécia e um em Israel, pois se negou a subir ao palco com bandas de black metal que utilizavam muitas referências Anti-Cristo em suas letras.[14] [editar] Temas das músicas Desde o seu início, o Megadeth tem um tema que expoem com grande frequência nas suas músicas. Guerra - o que já é bem explicito no nome da banda. Nas músicas "Set The World Afire" e "Gears of War" ,Mustaine expõe os problemas de uma guerra nuclear. As músicas "Architecture of Aggression" e Hangar 18, mostram temas militares, que quase sofreram censura. A conhecida, Holy Wars... The Punishment Due fala sobre a guerra em Israel, e as consequencias do sangrento combate. Peace Sells.., fala sobre a paz mundial, cada vez mais afetada pelos políticos, que não se interessam por ela. Mas as músicas mais polêmicas na verdade, falam sobre suícidio. O videoclipe da música In my darkest hour foi banido da MTV mundial, porque passava esta mensagem. O mesmo aconteceu com a música "A tout le monde" , que apesar de não ser sobre o suicido é intrepretada por muitos como sendo. Apos a conversão de Dave Mustaine em 2004 ao protestantismo ele também tem feito letras sobre o cristianismo como de Shadow of Death, Truth Be Told, Never Walk Alone e Blessed Are The Dead. Outros temas comuns nas músicas são política e relacionamentos. [editar] Discografia 1985- Killing Is My Business... and Business Is Good! 1986- Peace Sells... but Who's Buying? 1988 - So Far, So Good... So What! 1990 - Rust in Peace 1992 - Countdown To Extinction 1994 - Youthanasia 1995 - Hidden Treasures 1997 - Cryptic Writings 1999 - Risk 2000 - Capitol Punishment: The Megadeth Years 2001 - The World Needs A Hero 2002 - Rude Awakening 2002 - Still Alive... And Well? 2004 - The System Has Failed 2005 - Greatest Hits: Back to the Start 2007 - United Abominations 2008 - Anthology: Set the World Afire [editar] Videografia

Formado em 1985, em Liverpool, o Carcass contava com Bill Steer (guitarra), Jeff Walker (baixo), Ken Owen (bateria) e Sanjiv (vocal). Um ano depois, Sanjiv (vocal) saiu da banda e não houve mais notícias. O único material onde ele participa é a primeira demo do grupo, Flesh Ripping Sonic Torment. Ao passo disto, o guitarrista Bill Steer foi para o Napalm Death, outra banda de Grindcore. Mas Steer não abandonou o Carcass, ele considera o Napalm Death era seu trabalho paralelo. Esses acontecimentos resultaram em um período de inoperância na banda. O período foi curto, e para provar que o Carcass estava novamente à ativa, em 1987, sem o vocalista Sanjiv, o conjunto começa a trabalhar como um trio. Os vocais mais urrados e guturais ficavam por conta de Bill Steer, e o baixista Jeff Walker cuidava dos vocais "gritados". Em 1988, o Carcass lança seu primeiro álbum intitulado Reek of Putrefaction. A capa, que dispensa comentários, trazia fotos de pessoas mortas, corpos em decomposição, mutilados e despedaçados. Este disco se tornaria um clássico do grindcore, por sua inovação. No entanto, a qualidade da gravação deste disco deixa bastante a desejar, vindo a melhorar no segundo disco. Na lacuna de tempo entre o lançamento Reek e o segundo álbum, Ken Owen adquiriu um bumbo duplo para o seu kit de bateria, permitindo então o uso de pedal duplo para a composição das novas músicas. Jeff Walker afirma que esta foi uma das principais razões para que Bill Steer levasse a banda mais a sério e deixasse o Napalm Death, para se dedicar integralmente ao Carcass. Symphonies of Sickness, o segundo álbum, teve uma produção melhor, com a ajuda de Colin Richardson. Este álbum apresenta uma estrutura mais similar ao death metal, com passagens de riffs mais complexos, lentos e solos de guitarra. Na segunda metade da turnê do Symphonies um segundo guitarrista já se apresentava na banda, Michael Amott, que viria a integrar permanentemente o grupo. Seu trabalho já é notado no segundo Peel Sessions e no terceiro álbum já havia sua contribuição em criações. [editar] Reunião Em 2006 Jeff Walker concedeu entrevistas admitindo a possibilidade de uma reinião do Carcass até 2007. Segundo ele, Michael Amott quer muito a volta da banda. Tudo dependeria de uma posição de Bill Steer, uma vez que Ken Owen não participará mas não se opôs à idéia de ser substituído por outro baterista. Em setembro de 2007 Michael Ammot disse a uma revista sueca que ele, Bill Steer e Jeff Walker se reuniram para ensaiar músicas antigas da banda, contando com o baterista do Arch Enemy Daniel Erlandsson no lugar de Ken Owen.[2] O objetivo era tocar em festivais de verão europeus de 2007 mas isso não foi possível. No mês seguinte a banda foi confirmada na edição de 2008 do festival alemão Wacken Open Air.[3] [editar] Membros [editar] Atuais Bill Steer - Voz, Guitarra (1985 - 1995) 2008 - atualmente Jeffrey Walker - Voz, Baixo (1987 - 1995) 2008 - atualmente Michael Amott - Guitarra (1990 - 1993) 2008 - atualmente Daniel Erlandsson - bateria - 2008 - atualmente [editar] Antigos Ken Owen - Bateria, Voz (1985 - 1995) Mike Hickey - Guitarra (1993 - 1994) Carlo Regadas - Guitarra (1994 - 1995) Sanjiv - Voz (1985) [editar] Discografia [editar] Demo Flesh Ripping Sonic Torment (1987, Demo) Keep On Rotting In The Free World (Promo Tape,1995) Symphonies Of Sickness (Demo, 1988) [editar] EPs The Peel Sessions (1989) Live St. George's Hall, Bradford (1989) Tools of the Trade (EP) (1992) The Heartwork (EP) (1994) [editar] Albuns Reek of Putrefaction (1988) Symphonies of Sickness (1989) Necroticism - Descanting the Insalubrious (1991) Heartwork (1993) Swansong (1996) [editar] Coletâneas Wake Up And Smell The Carcass (1996) Best Of Carcass (1997) Choice Cuts (2004) [editar] Singles Tools of the Trade promo (1992) Buried Dreams (1993) Embodiment (1993) No Love Lost (1993) Heartwork (1994) Swansong Free 2 Song Sampler (1995) [editar] Carcass no Brasil A banda recentemente se apresentou no Brasil, com shows em Belo Horizonte e São Paulo. [4] Referências

No início da banda em 1981 tinha o nome de NESS e depois mudaram para Dorsal Atlântica quando Carlos Vândalo Lopes abriu ao acaso uma enciclopédia e viu o nome Dorsal Atlântica e o adotou. A Dorsal Atlântica em suas músicas que retratam a realidade do Brasil, e temas diversos porém sempre reais como as músicas Joseph Mengele e Vorkuta do álbum Antes Do Fim. Teve seu primeiro registro em um álbum split Ultimatum em 1984, com a banda Metalmorphose, outra banda carioca de heavy metal,nessa época faziam um som mais calcado no heavy metal Tradicional com influencias de speed metal, músicas cantadas em português com letras marcantes, como Império de Satã (ao contrario do que se pensa por aí não aborda satanismo, e sim a situação política do Brasil), Princesa do Prazer e Armagedom. Em 1986 Dorsal Atlântica lança o Antes do fim seu primeiro álbum exclusivo com mais influencias de hardcore, a filosofia da banda era unificar metal, punk e hardcore, sonora e ideologicamente, e foi possivelmente a primeira banda a fazer isso abertamente na América Latina. Com som do metal, as letras punks, e as linhas de vocais hardcore, o Antes do Fim foi um pioneiro no Metal Extremo Brasileiro, um disco de death metal fortemente influenciado por bandas como Sodom, Hellhammer e Slayer. Músicas como Caçador da Noite, Vorkuta, Joseph Mengele, Álcool e Morte aos Falsos são consideradas clássicos do Metal Brasileiro. Depois de Antes do Fim o segundo álbum da Dorsal foi Dividir e Conquistar lançado em 1987, lançado pela gravadora carioca [[Heavy] (que também era loja / selo). Foi um álbum bastante premiado que permitiu uma turnê pelo país. A Dorsal abriu para bandas internacionais como Exumer, Venom, Motörhead, Exciter Nasty Savage e outros, foi a primeira banda no Brasil a fazer uma turnê do norte ao sul do país com o Sepultura abrindo os shows. Nesse álbum a banda mostra uma sonoridade mais trabalhada com mais solos, Tortura, Vitória e Lucrécia Bórgia estão entre as principais músicas desse disco. Em 1990 a Dorsal Atlântica lança o Searching for Light e começa a compor em inglês. Esse disco conta com uma produção superior aos anteriores, porém não agradou tanto ao público brasileiro que preferia os anteriores por serem cantados em português e também por serem mais extremos. A banda ainda lançou, após o Searching for Light, mais 5 álbuns. E durante sua trajetória enfrentou muitas dificuldades, com gravadoras e com a desunião do público no underground. Em 1998 participam do festival Monsters of Rock, e a participação da Dorsal deveu-se a um abaixo-assinado que contou com mais ou menos 40 mil assinaturas. Em 2005, Carlos Lopes decidiu fazer uma regravação do Antes do Fim, chamada Antes do Fim... Depois do Fim. [editar] Discografia Ultimatum (1985) Antes do Fim (1986) Dividir e Conquistar (1988) Cheap Tapes from Divide and Conquer (EP) (1988) Searching For The Light (1990) Musical Guide From Stellium (1992) Alea Jacta Est (1994) Omnisciens (tributo) (1996) Straight (1997) Dividir e Conquistar + Searching For The Light (em CD) (1997) Terrorism Alive + Ultimatum Antes do Fim... Depois do Fim (2005) Este artigo é um esboço sobre uma banda ou grupo musical, integrado ao Projeto

[editar] Primórdios (1981–1982) O Slayer foi formado em 1981, quando o guitarrista Kerry King encontrou Jeff Hanneman enquanto fazia audição para uma banda.[1] Os dois recrutaram o baixista e vocalista Tom Araya, que havia tocado com King anteriormente em outra banda. O baterista Dave Lombardo foi recrutado quando ele conheceu King entregando uma pizza.[2] A banda tocou versões cover do Iron Maiden e do Judas Priest canções em clubes e festas no sul da Califórnia. Anteriormente shows basearam-se em uma imagem satânica, que incluía pentagramas, maquiagem, spikes e cruzes invertidas.[3] Existe um rumor que a banda era originalmente conhecida como Dragonslayer, por um filme de mesmo nome de 1981. No entanto, quando King foi perguntado "Como você pode usar o nome Dragonslayer?" King teria respondido "Nós nunca usamos este nome, é um mito daquela época."[4] A banda foi convidada para abrir o show da banda Bitch, no Woodstock Club, em Los Angeles, tocando oito músicas — sendo seis covers. Enquanto tocava "Phantom of the Opera", do Iron Maiden a banda foi vista por Brian Slagel, um antigo jornalista musical que havia recentemente fundado a Metal Blade Records. Impressionado com o desempenho do Slayer, Slagel reuniu-se com a banda no backstage, e pediu-lhes para gravar uma canção original, "Aggressive Perfector" para a sua próxima compilação, Metal Massacre III. A banda aceitou a proposta, e criou a canção, o que levou Slagel a oferecer para banda um contrato de gravação com a Metal Blade.[5] [editar] Show No Mercy (1983–1984) Sem um orçamento para gravação, a banda foi obrigada à auto-financiar o seu álbum de estréia. Combinando a poupança de Araya, que trabalhava como terapeuta respiratório, e dinheiro emprestado pelo pai de King,[6] a banda entrou no estúdio em Novembro de 1983. O álbum foi apressado para ser lançado, três semanas após que as faixas foram concluídas. Show No Mercy, foi lançado em Dezembro de 1983 pela Metal Blade Records, gerando uma grande popularidade no cena underground para banda, e começaram a sua primeira turnê nacional de clube em 1984 para promover o álbum viajando na Camaro de Araya rebocando um trailer U-Haul.[6] A turnê deu mais popularidade à banda; vendas de Show No Mercy atingiram mais de 20,000 nos Estados Unidos e outras 20,000 mundialmente. Em Agosto de 1984, Slayer lançou um EP com três canções intitulado Haunting the Chapel. O EP caracteriza um ambiente obscuro, e mais orientado para o estilo thrash que o seu antecessor, formando as bases para a futura direção musical da banda. A faixa de abertura, "Chemical Warfare", tornou-se um clássico ao vivo, tocado em quase todos os shows desde 1984. Após o lançamento de Haunting the Chapel, Slayer estreou ao vivo em um show na Europa no Heavy Sounds Festival na Bélgica abrindo para UFO, retornando para os EUA para iniciar a turnê Haunting the West Coast Tour. Após a turnê, King temporariamente deixou o Slayer para se juntar ao Megadeth, a nova banda de Dave Mustaine. Hanneman estava preocupado com a decisão de King, afirmando em uma entrevista "Eu acho que nós estamos indo obter um novo guitarrista."[6] Apesar de Mustaine ter procurado King para que ele fosse um membro permanente, King retornou para o Slayer após cinco shows, afirmando que o Megadeth estava "tomando muito do meu tempo."[6] A separação provocou uma desavença entre King e Mustaine, que evoluiu para uma longa disputa entre as duas bandas. Após o retorno de King, a banda embarcou na turnê 1984 Combat Tour, com Venom e Exodus, em Novembro lançou o álbum ao vivo Live Undead. [editar] Hell Awaits (1985–1986) Slayer lançou o seu primeiro home video ao vivo em 1985, apelidado de Combat Tour: The Ultimate Revenge. O vídeo contém uma apresentação ao vivo filmada no clube Studio 54, em Nova Iorque, em 1984 na turnê da banda com Venom e Exodus. No início de 1985, Show No Mercy tinha vendido mais de 40,000 copias, o que levou a banda a retornar ao estúdio para gravar um segundo álbum de estúdio. Metal Blade financiou o orçamento da gravação, o que possibilitou a banda contratar o produtor Ron Fair.[6] Lançado em Setembro de 1985, o segundo álbum de estúdio do Slayer, Hell Awaits, expandiu-se na obscuridade de Haunting the Chapel, com o Inferno e Satanás como temas comuns nas suas canções. O álbum foi o mais progressivo da banda até então, apresentando canções longas e com estruturas mais complexas.[6] A introdução é a gravação do som de uma voz demoníaca repetindo "Junte-se a nós", terminando com "Bem-vindo Novamente" antes de a faixa começar. [editar] Reign in Blood (1986–1987) Seguindo o sucesso de Hell Awaits, foi oferecido ao Slayer um contrato de gravação com Russell Simmons e Rick Rubin, da recém-fundada Def Jam Recordings, uma gravadora dedicada especialmente ao rap.[6] A banda aceitou, e com um experiente produtor e grande orçamento para gravação, o banda sofreu uma reformulação sônica, resultando em curtas, rápidas canções com produção mais limpa. Foram embora os arranjos complexos e músicas longas apresentados em Hell Awaits, suprimido em favor de um som despojado, influenciado pelo hardcore na estrutura das canções.[6] A distribuidora da Def Jam, Columbia Records, se recusou a lançar o álbum Reign in Blood, devido a sua arte gráfica e temas líricos.[6] Por exemplo, "Angel of Death" detalha os campos de concentração do Holocausto e as experiências humanas conduzidas pelo médico nazista Josef Mengele. O álbum foi distribuído pela Geffen Records em 7 de Outubro de 1986. No entanto, devido à controvérsia, Reign in Blood não apareceu no calendário de lançamentos da empresa.[6] Embora o álbum praticamente não tenha tocado freqüentemente em nenhuma rádio, tornou-se o primeiro da banda a entrar na Billboard 200, estreando no número 94, e foi o primeiro álbum da banda certificado como disco de ouro nos Estados Unidos. Em Outubro de 1986, o Slayer embarcou na turnê mundial Reign in Pain, com a banda Overkill nos EUA, e Malice na Europa. A banda foi adicionada como a abertura na turnê do W.A.S.P., nos EUA, mas em apenas um mês, o baterista Lombardo deixou a banda: "Eu não estava fazendo nenhum dinheiro. Eu figurava se estivéssemos fazendo isso vai ser profissionalmente, com um grande rótulo, Eu quero minha utilidade pública e renda paga."[6] Para continuar com a turnê, o Slayer recorreu Tony Scaglione, do Whiplash. No entanto, a esposa de Dave Lombardo o convenceu para retornar em 1987.[6] Por insistência de Rubin, o Slayer gravou uma versão cover do Iron Butterfly, "In-A-Gadda-Da-Vida" para o filme Less Than Zero.[6] Embora a banda não ficasse feliz com o produto final, Hanneman entendeu que foi "uma má representação do Slayer" e King rotulou como "a hunk of shit", foi uma de suas primeiras canções a tocar freqüentemente nas rádios.[6] [editar] South of Heaven (1988–1989) O Slayer retornou ao estúdio para gravar o seu quarto álbum. Ao invés da velocidade de Reign in Blood, a banda decidiu conscientemente em abrandar os andamentos, e de incorporar um canto mais melódico. Hanneman afirmava; "Sabíamos que não poderíamos ser superiores Reign in Blood, de modo que tivemos de abrandar. Sabíamos o que fizemos iria ser comparado aquele álbum, e recordo-me de que realmente nós discutimos sobre abrandar. Isso foi estranho—nós nunca tínhamos feito em um álbum, antes ou desde."[6] Lançado em 1988, South of Heaven recebeu um mixo de respostas de ambos os fãs e críticos, embora tenha sido na época o álbum do Slayer mais bem sucedido comercialmente, estreando no número 57 na Billboard 200, e o segundo álbum a receber certificação como disco de ouro nos Estados Unidos. A resposta da imprensa ao álbum foi mista, com o Allmusic citando o álbum como "inquietante e poderoso", e a revista Rolling Stone chamando-o de "verdadeira diretriz ofensiva satânica". King diz "aquele álbum foi o meu desempenho mais apagado", apesar de Araya lhe chamado um "late bloomer" que eventualmente cresceu em pessoas.[6] [editar] Seasons in the Abyss (1990–1993) O Slayer retornou ao estúdio com o co-produtor Andy Wallace em 1989, para gravar seu quinto álbum. Seguindo a folga criada pelo South of Heaven, a banda retornou para a "velocidade triturante de Reign in Blood”, embora mantendo um novo sentido melódico. Seasons in the Abyss, lançado em outubro de 1990, foi o primeiro álbum do Slayer a ser lançado sob a nova gravadora de Rubin, a Def American, já que ele havia encerrado a sociedade com o proprietário da Def Jam, Russell Simmons, alegando diferenças criativas. O álbum estreou em # 44 no Billboard 200, e foi certificado como disco de ouro em 1992. A faixa título foi o segundo videoclipe do Slayer, filmado em frente às Pirâmides de Gizé, no Egito. O Slayer retornou com uma apresentação ao vivo em setembro de 1990 para co-liderar a turnê européia Clash of the Titans, com Megadeth, Suicidal Tendencies, e Testament. Com a popularidade do thrash americano em seu apogeu, a turnê foi prorrogado para os Estados Unidos para início de maio em 1991, com Megadeth, Anthrax e, como banda de abertura, Alice in Chains. A banda lançou um álbum ao vivo duplo, Decade of Aggression, em 1991, para celebrar dez anos. A compilação estreou em 55º lugar no Billboard 200. Em maio de 1992, Dave Lombardo saiu da banda devido a conflitos com outros membros, bem como argumentos ao longo do seu desejo de trazer a sua mulher na turnê. Lombardo formou a sua própria banda, Grip Inc, com o guitarrista do Voodoocult, Waldemar Sorychta, e o Slayer recrutou o ex-baterista do Forbidden, Paul Bostaph, para preencher o seu lugar. O Slayer fez sua apresentação de estréia com Bostaph em 1992, no festival Monsters of Rock, no Castelo de Donington. A primeira gravação em estúdio com Bostaph foi um medley de três canções do Exploited, "War", "UK '82", e "Disorder", com o rapper Ice-T, para a trilha sonora do filme Judgment Night em 1993. [editar] Divine Intervention (1994–1995) Em 1994, o Slayer lançou Divine Intervention, o primeiro registro da banda com o baterista Bostaph. A gravação passou a ser nesse momento a classificação mais alta de um disco da banda, estreando em 8º lugar na Billboard 200. O álbum incluiu canções sobre Reinhard Heydrich, um dos "arquitetos "do Holocausto, e Jeffrey Dahmer, famoso serial killer canibal - "213" foi o número de seu apartamento, onde ele assassinou, violentou, e torturou e dezessete vítimas. Outros temas incluem homicídio, os males da igreja, e os métodos que o governo utiliza para exercem o poder, o interesse de Tom Araya em serial killers inspirou grande parte do conteúdo lírico. Slayer encaminhou-se para uma turnê mundial em 1995, com Biohazard e Machine Head como suas bandas de abertura. Um vídeo de filmagens ao vivo, Live Intrusion, foi lançado, com uma cover do Venom, "Witching Hour" (em parceria com o Machine Head). As relações entre as bandasm desde então, teriam se deteriorado pessimamente. Após a turnê, o Slayer tocou no festival Monsters of Rock de 1995, estrelado pelo Metallica. [editar] Undisputed Attitude (1996–1997) Em 1996, Undisputed Attitude, um álbum de covers Hardcore/Crossover thrash, foi lançado. A banda tocou covers de canções de bandas como Minor Threat, TSOL, DRI, DI, Verbal Abuse, Dr. Know e The Stooges. O álbum apresentou três faixas originais, "Gemini", "Can’t Stand You", "Ddamm"; as duas últimas foram escritos por Hanneman em 1984-1985 para um projeto paralelo intitulado Pap Smear. Bostaph deixou o Slayer pouco tempo depois do lançamento do álbum para trabalhar em seu próprio projeto, The Truth About Seafood. Com a partida de Bostaph, Slayer recrutou o baterista Jon Dette, do Testament, e paralelamente liderou a Ozzfest de 1996, com Ozzy Osbourne, Danzig, Biohazard, Sepultura, e Fear Factory. Dette foi despedido depois de um ano, devido a um conflito com os membros da banda; Bostaph retornou para continuar a turnê. Uma ação judicial foi movida contra a banda em 1996, pelos pais de uma garota chamada Elyse Pahler, que acusou a banda de incentivar a sua filha através de suas letras sobre assassinos. Elyse foi drogada, estrangulada, apunhalada, espezinhada, e violentada como um “sacrifício para o diabo” por três fãs da banda. O caso foi chegou ao tribunal em 19 de maio de 2000, declarando que Slayer e negócios relacionados com mercados estavam distribuindo produtos nocivos para adolescentes, incentivando através de suas letras sobre atos violentos, e "nenhum vicioso dos crimes cometidos contra Elyse Marie Pahler teria ocorrido sem a intencional estratégia de marketing a morte de banda de metal Slayer." A ação foi julgada improcedente em 2001, por várias razões, incluindo "princípios da liberdade de expressão, falta de um dever e falta de previsibilidade." Um segundo processo foi apresentado pelos pais, uma queixa alterada por perdas e danos contra o Slayer, sua gravadora, e outras indústrias e entidades de gravação. A ação foi julgada improcedente; juiz Jeffrey E. Burke afirmou: "Eu não considero a música do Slayer obscena, indecente ou prejudicial aos menores.” [editar] Diabolus in Musica (1998–2000) Diabolus in Musica (latim: "O Diabo na Música") foi lançado em 1998, e estreou em 31º lugar no Billboard 200, vendendo mais de 46.000 copias. O álbum recebeu críticas mistas e foi criticado por adotar características da música nu-metal, como as guitarra em baixa sintonia, estruturas de acorde tenebrosos. O jornalista Borijov Krgin, do site Blabbermouth.net, descreveu o álbum como "uma fraca tentativa de incorporar elementos atualizados para o som do grupo, o que elevou a presença dos esforços da banda e ofereceu pouco, esperava que eles poderiam abster-se de seu interminavelmente material para a sua futura produção.", enquanto Ben Ratliff, do New York Time, escreveu que "oito das 11 músicas em Diabolus in Musica, algumas das quais foram tocadas no show, estão na mesma cinza. " No entanto Adrien Begrand, do PopMatters, disse canções como "Bitter Peace" e "Death's Head" colocaram para "fora tudo o que os jovens fingidores como Slipknot ter posto para fora." O álbum foi o primeiro da banda em baixa sintonia, como apresentado na faixa, "Bitter Peace", fazendo uso do intervalo musical referido na Idade Média como Trítono ou escala ruim. Slayer se junta com o hardcore digital do grupo Atari Teenage Riot para gravar uma música para a trilha sonora do filme Spawn, intitulada "No Remorse (I Wanna Die)". A banda mais tarde prestou homenagem ao Black Sabbath com a gravação de uma cover de "Hand of Doom" para o segundo de dois álbuns de tributo, intitulado Nativity in Black II. Uma turnê mundial seguiu para dar suporte ao novo álbum, com Slayer fazendo uma aparição em 1998 no Reino Unido, no Ozzfest, juntamente com Black Sabbath, Ozzy Osbourne, Foo Fighters, Pantera, Soulfly, Fear Factory, e Therapy?. [editar] God Hates Us All (2001–2005) Depois de atrasos em matéria de remixagem e ilustrações, incluindo slip covers criado para cobrir o trabalho artístico original que foi considerado muito agressivo, God Hates Us All foi lançado em 11 de setembro de 2001, mesmo dia dos atentados terroristas ao World Trade Center. A banda recebeu a sua primeira indicação para o Grammy com a faixa "Disciple", embora o Grammy tenha premiado Tool, por "Schism". O atentado de 11 de setembro contra a América comprometeu a turnê européia de 2001, Tattoo the Planet, que inicialmente estava previsto apresentações de Pantera, Static X, Biohazard e Vision of Desorder. Datas foram canceladas ou adiadas devido às restrições de vôo, com a maioria das bandas decidindo por se retirar, deixando Slayer e Static X remanescentes para a parte européia da turnê. Pantera, Vision of Disorder, Biohazard e foram substituídos por Cradle of Filth e outras bandas dependendo da localização; Amorphis, In Flames, Moonspell, Children of Bodom, e Necrodeath. Na data da turnê em Birmingham, Inglaterra, somente se apresentaram Slayer, Biohazard, Cradle of Filth e Raging Speedhorn. O baterista Bostaph deixou o Slayer antes do Natal, em 2001, devido a uma lesão crônica no cotovelo que iria dificultar a sua capacidade de tocar. A turnê God Hates Us All, do Slayer estava inacabada, então King contatou o baterista original Lombardo, e perguntou se ele gostaria de terminar o resto da turnê. Lombardo aceitou a oferta, e ficou como membro permanente. Slayer excursionou tocando o Reign in Blood na sua totalidade durante toda a primavera de 2003, sob o banner da turnê Still Reigning. Quando tocou o final de sua música "Raining Blood" a banda foi banhada por uma chuva de sangue falso. A filmagem disto foi gravada no Augusta Civic Center, em Augusta, Maine, em 11 de julho de 2004, e lançado no mesmo ano como o DVD Still Reigning. A banda também lançou War at Warfield e um box, Soundtrack to the Apocalypse, com raridades, CDs e DVDs com apresentações ao vivo e várias produtos da banda. De 2002 até 2004 a banda realizou mais de 250 datas da turnê, liderando grandes festivais musicais incluindo H82k2, Summer Tour, Ozzfest 2004, o Download Festival e uma turnê européia com o Slipknot. Enquanto se preparava para o Download Festival, na Inglaterra, o baterista do Metallica, Lars Ulrich, foi levado para o hospital com uma misteriosa doença, e ficou impossibilitado de tocar. O vocalista do Metallica, James Hetfield procurou por voluntários no último minuto, para substituir Ulrich, e acabou optando tanto por Lombardo como pelo baterista do Slipknot, Joey Jordison, com Lombardo tocando as canções "Battery" e "The Four Horsemen." [editar] Christ Illusion (2006–atualmente) O álbum Christ Illusion estava inicialmente previsto para lançamento em 6 de junho de 2006, e seria o primeiro álbum com o baterista original Lombardo desde Seasons in the Abyss, de 1990. No entanto, a banda decidiu adiar o lançamento do registro por que eles não queriam estar entre os muitos, de acordo com King, "semi-idiotas, bandas perdedoras estúpidas fudidas" lançou a gravação em 6 de junho, embora o jornal USA Today tenha relatado que a idéia foi frustrada porque a banda não conseguiu garantir tempo suficiente no estúdio de gravação. Em vez disso, o Slayer lançou Eternal Pyre, em 6 de junho, como um EP em edição limitada. Eternal Pyre apresentava a canção "Cult", uma apresentação ao vivo de "War Ensemble", na Alemanha, imagens de um vídeo da banda gravando "Cult", e um vídeo de cinco minutos uma fã do Slayer talhando o nome da banda em seu antebraço. Cinco mil exemplares foram distribuídos e vendidos exclusivamente através da cadeia de lojas Hot Topic, e vendido em poucas horas do lançamento. Em 30 de junho, a gravadora Nuclear Blast lançou um vinil de 7 com uma figura ilustrada como versão limitada a um milhar de exemplares. Christ Illusion foi lançado em 8 de agosto de 2006, e estreou em 5º lugar no Billboard 200, vendendo mais de 62.000 cópias em sua primeira semana. O álbum foi a posição mais alta do Slayer, melhorando a sua melhor posição anterior com o álbum Divine Intervention, que tinha estreado em 8°. No entanto, apesar do seu elevado posicionamento, o álbum caiu para # 44 na semana seguinte. Três semanas após o lançamento do álbum o Slayer entrou para o Hall da Fama da revista Kerrang! pela sua influência para a cena heavy metal. A turnê mundial chamada The Unholy Alliance, foi realizada para promover o novo álbum. A turnê de lançamento foi inicialmente marcada para 6 de junho, mas foi adiada para 10 de junho pois Araya tinha de ser submetido a uma cirurgia na vesícula biliar. Bandas como In Flames, Mastodon, Children of Bodom, Lamb of God e Thine Eyes Bleed (com o irmão de Araya, Johnny) acompanharam o Slayer. A turnê fez o seu caminho através da Europa e América, e as bandas que participaram, além de Thine Eyes Bleed, reunido para se apresentar no Loud Park Festival, no Japão, em 15 de outubro de 2006. O vídeo para o primeiro single do álbum, "Eyes of Insane", foi lançado em 30 de outubro de 2006. A faixa foi apresentada na trilha sonora do filme Saw III (em português Jogos Mortais 3), e ganhou um prêmio Grammy pela "Melhor Desempenho de Metal" no 49º Grammy Awards, apesar da banda não poder comparecer devido às obrigações da turnê. Uma semana depois, a banda visitou o 52º Esquadrão de Serviços localizado na Base da Força Aérea dos EUA em Spangdahlem, na Alemanha para cumprir e desempenhar um show. Esta foi à primeira visita da banda em uma base militar. A banda fez sua primeira aparição em uma rede de televisão no programa Jimmy Kimmel Live!, em 19 de janeiro, tocando a canção "Eyes of Insane", e mais quatro canções para fãs após o show (apesar da filmagem de "Jihad" tenha sido cortada devido a seus temas líricos controversos). O Slayer excursionou na Austrália e na Nova Zelândia, com o Mastodon, em abril, e apareceu no Download Festival, Rock Am Ring, e uma turnê de verão com Marilyn Manson e Bleeding Through. A banda lançou uma edição especial de Christ Illusion que apresentava uma nova arte na capa e uma faixa bônus, "Final Six", que lhe rendeu um prêmio Grammy pelo "Melhor Desempenho de Metal". Esta é a segunda premiação consecutiva da banda nesta categoria. Em uma entrevista com a revista Worcester, Araya esta incerto sobre o futuro da banda, e que ele não consegue se ver continuando a carreira com mais idade. Araya também declarou que, quando a banda finalizar sua próxima gravação, que será a última em seu contrato, a banda teria de “sentar e discutir o futuro”. Em uma entrevista com Yebo TV, Hanneman afirmou que já começou escrevendo três canções para o próximo álbum. O autor Joel McIver está adicionando os retoques finais a uma biografia sobre o Slayer de 400 páginas intitulada The Bloody Reign of Slayer, que estará disponível em junho de 2008. [editar] Membros [editar] Formação atual Tom Araya – baixo, vocal (1981–atualmente) Kerry King – guitarra (1981–atualmente) Jeff Hanneman – guitarra (1981–atualmente) Dave Lombardo – bateria (1981–1986, 1987–1992, 2002–atualmente) [editar] Ex-membros Paul Bostaph – bateria (1992–1996, 1997–2001) Jon Dette – bateria (1996–1997) Tony Scaglione – bateria (1986–1987) [editar] Discografia Ver página anexa: Discografia de Slayer Álbuns de estúdio Show No Mercy (1983) Hell Awaits (1985) Reign in Blood (1986) South of Heaven (1988) Seasons in the Abyss (1990) Divine Intervention (1994) Diabolus in Musica (1998) God Hates Us All (2001) Christ Illusion (2006) Notas e Referências ↑ Davis, Brian (26 de Julho de 2004). Interview with Slayer guitarist Jeff Hanneman (em Inglês). Knac.com. Página visitada em 18 de Agosto de 2008.

Formado em Julho de 1981, o Anthrax é a uma das bandas mais importantes do cenário thrash, inicialmente composta por Scott Ian (segundo guitarrista), Danny Lilker (primeiro guitarrista), Dave Weiss (bateria), John Connelly (vocal) e Kenny (baixo). "Howling Furies" foi uma das primeiras músicas que Scott escreveu, juntamente com Dave. A banda fez suas primeiras apresentações no porão de uma igreja. Meses depois banda passou por suas primeiras mudanças na formação: saíram Kenny e Dave, entrando Paul Kahn e Gregg D'Angelo em seus lugares respectivamente. No início de 1983 gravaram uma demo que continha "Across the River", "Howling Furies" e "Panic", entre outras. Ainda neste ano, gravaram outra demo, agora com Charlie Benante na bateria, que chamou a atenção da recém formada gravadora Megaforce Records. Danny "Dan" Spitz (ex-Overkill) juntou-se à banda, no lugar de Danny Lilker, que assumiu o baixo no lugar de Paul Kahn (que deixou a banda). Saem em turnê com o Metallica e o Raven. Em 1984 gravam o primeiro LP Fistful of Metal, de onde saiu alguns de seus principais clássicos, tais como "Metal Thrashing Mad", "Panic" e "Deathrider". Ocorrem mais mudanças: Danny Lilker é trocado por Frank Bello (na época, roadie da banda). Joey Belladonna é recrutado para os vocais e, em 1985, gravam o EP Armed and Dangerous, que garante um contrato com a Island Records. No mesmo ano o Anthrax grava seu segundo LP, que seria um grande marco da banda e da cena thrash: Spreading The Disease, que foi origem de grandes hits da banda como "A.I.R", "Madhouse", "Gung-Ho" e "Medusa". A música e o videoclipe de "Madhouse" chegaram a ser praticamente proibidos na Europa por mostrar a banda pulando feito loucos (se divertindo). O LP vendeu mais de 100 mil cópias só nos Estados Unidos, e o mesmo na Europa. Scott Ian formou nessa época um projeto paralelo, o Stormtroopers of Death (ou simplesmente S.O.D., como ficou conhecida), juntamente com o baterista do Anthrax e com o ex-baixista do Anthrax, Danny Lilker. 1986 foi um ano de apresentações e turnês intensas. Em 1987 saiu o terceiro álbum, Among the Living (dedicado entre outros a Cliff Burton do Metallica), considerado o melhor álbum da banda e um dos maiores clássicos do thrash metal. As primeiras quatro canções desse álbum são considerados hinos da banda, sendo que são executadas em todas as apresentações. Outro hit é "Indians", falando sobre o expurgo e a caçada contra os índios na colonização dos Estados Unidos. A canção "I Am The Law" fala sobre o personagem de quadrinhos Judge Dredd, ou Juiz Dredd. Ainda nesse ano eles tocaram no Donington's Monsters of Rock e lançaram o EP I'm The Man, que conta com a canção "I'm The Man", uma mistura perfeita de rock com rap em tom de deboche, algo inusitado para uma banda de thrash metal na época. O EP contém ao todo seis canções: "I'm The Man" de estúdio com censuras nos palavrões, "I'm The Man" de estúdio sem censuras, "Sabbath Bloody Sabbath" do Black Sabbath, "I'm The Man" ao vivo sem censura e recheado de palavrões e versões de "Caugh In A Mosh" e "I Am The Law" ao vivo. Em 1988 saiu o primeiro VHS, N.F.V. (Oedivnikufesin) (nome que segue uma brincadeira feita pela banda, que lido ao contrário, revela-se Nisefukinvideo), além do quarto LP, State of Euphoria. Nesse ano também lançam outro EP na Europa, Penikufesin, Com quatro novas canções, uma versão francesa de "Anti-social" e uma regravação de "Now It's Dark" de State of Euphoria. Persistence of Time, o quinto LP, saiu em 1990, mantendo o mesmo peso dos anteriores, porém meio sem graça segundo a crítica[carece de fontes?]. Durante a gravação desse álbum, o estúdio da banda entrou em chamasContando com hits como "Time", "Got The Time", "Keep It In The Family", "In My World" e "Blood". Em 1991 é lançado Attack of the Killer B's, com apresentações ao vivo, canções nunca lançadas e também "Bring the Noise", outra mistura de rock com rap, gravada com o Public Enemy. Depois disso assinam um contrato com a Elektra Records, e, para a tristeza de muitos fãs, o vocalista Joey Belladonna é despedido por divergências musicais, em março de 1992. Alguns meses se passaram na busca de um novo vocalista e John Bush é convidado. O novo álbum, Sound of White Noise é lançado um ano após a saída de Joey. O som da banda continua pesado, porém não tão rápido como era costume da banda. Em 1993 e 1994, tocaram em algumas trilhas (Last Action Hero e Airheads). Em 1994 foi lançado o primeiro álbum ao vivo, Live the Island Years. Em Março do ano seguinte, Danny Spitz saiu da banda e não houve um substituto. A guitarra é revezada por Dimebag Darrel (do Pantera), Scott e Paul Crook no álbum Stomp 442. Em 1996 a banda realizou turnê pelos Estados Unidos e Europa. Em 1997 surgiram rumores de que a banda iria terminar, o que não aconteceu. O Anthrax criou a Skism Records, um selo próprio para gravar o próximo álbum. Volume 8 é lançado em fevereiro do ano seguinte. Em março saiu também uma coletânea Moshers (1986 - 1991). O que ninguém poderia imaginar é que, depois de aproximadamente quinze anos de ter batizado a banda, Scott Ian teria que dar entrevistas sobre o nome escolhido. É que depois dos atentados terroristas a Nova Iorque em 2001, todos os jornais divulgaram uma onda de contaminação pela bactéria Anthrax, causando alguns transtornos para o grupo. Nesse ano também lançam a coletânea Madhouse - The Best Of Anthrax, com todos os maiores hits da banda. O Anthrax lançou We’Ve Come For You All em 2003, pela Nuclear Blast. Com o reforço de Rob Caggiano nas guitarras, o álbum foi eleito um dos melhores de toda a carreira do grupo, tanto pelo público quanto pela crítica. A faixa "Safe Home" ainda ganhou um videoclipe com a participação especial do ator Keanu Reeves, amigo pessoal e grande admirador da banda. Outros hits da banda são as canções "What Doesn't Die" e "Strap It On". Em 2004 o baixista Frank Bello anunciou sua saída do elenco da banda para integrar o Helmet. Pouco tempo depois o Antrax colocou nas lojas o DVD ao vivo Music Of Mass Destruction, trazendo um registro de uma apresentação gravada em Chicago, nos Estados Unidos. Algum tempo depois o grupo voltou a chamar a atenção com o disco The Greater Of Two Evils. O material reuniu no repertório os principais clássicos da carreira do Anthrax lançados entre 1984 e 1990, contando com os vocais de John Bush, enquanto as versões originais traziam Neil Turbin ou Joey Belladona à frente dos microfones. A grande novidade na trajetória musical do grupo estava para acontecer em 2005. Depois de um bom tempo longe do elenco da banda, o ex-vocalista Joey Belladonna voltou a assumir os vocais. Com a banda em sua formação clássica chegou às lojas o CD e DVD ao vivo Alive 2, reunindo grandes sucessos da carreira do grupo. Após 18 meses no Anthrax, Fora anunciado por Scott Ian anunciada o fim da reunião da formação clássica por causas não divulgadas. Joey Belladonna está fora novamente. Actualmente, há rumores de que o próximo vocalista da banda será Corey Taylor, fundador da banda Stone Sour e parte integrante da banda Slipknot. O músico afirma que seria um sonho tornado realidade pois Anthrax é uma das suas bandas preferidas desde muito novo e diz ainda que enquanto esteve a trabalhar com a banda essa ideia surgiu em jeito de brincadeira, mas quanto mais falavam disso, mais sério se tornava. Corey Taylor não confirma nem desmente se avançará com esse projecto. [editar] Discografia [editar] Álbuns Fistful of Metal (1984) Spreading The Disease (1985) Among The Living (1987) State of Euphoria (1988) Persistence of Time (1990) Sound of White Noise (1993) Stomp 442 (1995) Volume 8 (1998) We've Come for You All (2003) [editar] EPs Armed and Dangerous (1985) I'm The Man ( 1987) Penikufesin (1989) [editar] Álbuns Ao Vivo The Island Years (1994) Music of Mass Destruction (2004) Alive 2 (2005) [editar] Coletâneas Attack of the Killer B's (1991) Moshers - 1986-1991 (1998) Return Of The Killer As (1998) Madhouse - The Very Best Of Anthrax (2001) The Greater of Two Evils (2004) Anthrology No Hit Wonders (1985-1991) (Best of) (2005) [editar] Videos e DVDs Music Of Mass Destruction Anthrology No Hit Wonders (1985-1991) (2005) Alive 2 [editar] Membros [editar] Formação atual Scott Ian - guitarra Frank Bello - baixo Charlie Benante - bateria Dan Nelson - vocal Rob Caggiano - guitarra [editar] Ex-membros Neil Turbin - vocal John Bush - vocal Rob Caggiano - guitarra Danny Lilker - baixo Joey Belladonna - vocal Dan Spitz - guitarra [editar] Ligações externas

Sodom é uma banda alemã de THRASH metal formada em 1982 por Tom Angelripper (vocal e baixo), Aggressor (vocal e guitarra) e Witchhunter (bateria) Índice [esconder] 1 História 2 Membros 2.1 Membros Atuais 3 Discografia 4 Sodom no Brasil [editar] História Em seu primeiro ano de carreira e com o nome da banda já definido, o trio começou a preparar suas primeiras composições. Foi com estas primeiras músicas que o grupo lançou o seu primeiro trabalho, o EP “In the Sign of Evil”, no próximo ano, em 1984. O lançamento do álbum de estréia aconteceu em 1986, quando o line-up do Sodom foi alterado: Aggressor foi substituído por Grave Violator, que mais tarde foi trocado pelo conhecido Frank “Blackfire” Gosdzik. O ‘full-lenght’ do Sodom foi batizado com o nome de “Obssessed By Cruelty”. Em 1987 saiu o novo álbum do trio, “Persecution Mania”. A partir deste álbum, o Sodom começou a ser conhecido mundialmente, graças à produção de Harris Johns, e principalmente, pelo som agressivo e letras baseadas em guerras e arte negra. Durante esta turnê européia, ao lado do Whiplash, saiu no ano seguinte o álbum ao vivo “Mortal Way of Life”, que ficou marcado na história por ser o primeiro disco duplo ao vivo do thrash metal. No seguinte ano saiu “Agent Orange”, que serviu para consolidar o nome do Sodom na Europa, e o single “Ausgebombt” levou o Sodom ao posto de primeiro grupo de thrash metal a entrar na parada musical da Alemanha. Na turnê de “Agent Orange”, o SEPULTURA foi a banda de abertura de uma boa parte desta turnê, e foi nesta ocasião que surgiram as diversas confusões envolvendo os integrantes das duas bandas. Frank Gosdzik deixou o Sodom em 1990, para incluir-se no Kreator, e no seu posto entrou Michael Hoffman. As turnês estavam tornando-se cada vez maiores e mais constantes, o que levou o grupo a tocar no Japão e no Brasil neste ano. Também em 1990 saiu o álbum “Better Off Dead”, para complementar a discografia do Sodom, já repleta de clássicos. Com dois anos para férias, a banda produziu e lançou em 1992 o álbum “Trapping the Vein”, que contava com mais uma mudança no line-up do Sodom: Andy Brings tornou-se o novo guitarrista, assim como Chris Witchhunter deixou a banda, para a entrada de Atomic Steif (ex-Living Death). Neste mesmo ano, o Sodom gravou o segundo EP da carreira: “Abert Mitte Mit Sahne”, lançado somente em 93. Atomic Steif permaceu no Sodom por mais dois anos, gravando os álbuns “Marooned Live” de 1994 e “Masquerade In Blood” de 1995, que contava com o guitarrista Strahli, substituindo Andy Brings. Com dez lançamentos na bagagem, a banda sentiu a necessidade de lançar uma coletânea, e esta realmente saiu em 1996, sob o título de “Ten Black Years - Best Of”. Os álbuns “Til Death Do Us Unite” e “Code Red” foram os conseqüentes lançamentos do Sodom, o primeiro em 1997 e o segundo em 1999. As extensivas turnês destes dois CD’s fizeram com que o Sodom tirasse alguns poucos anos de férias, após quase doze lançamentos, um por ano. Estabilizando uma nova formação, com Tom Angelripper (vocal e baixo), Bernemann (guitarra) e Bobby Schottkowski (bateria), o Sodom lançou em 2001 o álbum “M16”, pela Century Media, que recebeu também a sua versão nacional. Este disco marcou o retorno do Sodom em alto estilo, novamente abordando a temática de guerras, e tornando-se assim, um dos melhores lançamentos em termos de thrash metal do ano de 2001. Com uma longa turnê que marcou o retorno do grupo aos palcos, assim como a apresentação dos novos integrantes, serviu para que banda pudesse retornar aos seus lares para o planejamento de um novo álbum. [editar] Membros Bernemann em concerto com a banda no Tuska Open Air Metal Festival 2006 [editar] Membros Atuais Thomas Such (Tom Angelripper) Baixo/Vocal Bernd Kost (Bernemann) Guitarra base/solo Bobby Schottkowski Bateria [editar] Discografia Witching Metal Demo (1982) Victims Of Death Demo (1984) In The Sign Of Evil EP (1984) Obsessed By Cruelty (1985) Expurse Of Sodomy EP (1986) Persecution Mania (1986) Mortal Way Of Live Ao Vivo (1988) Ausgebombt EP (1989) Agent Orange (1989) Better Of Dead (1990) The Saw Is The Law EP (1991) Sodomania Best Of (1991) Tapping The Vein (1992) Get What You Deserve Promo/Single (1993) Aber Bitte Mit Sahne EP (1993) Get What You Deserve (1994) Marooned Live Ao Vivo (1994) Masquerade In Blood (1995) Ten Black Years - Best Of - Best Of (1996) Til Death Do Us Unite (1997) Code Red (1999) M-16 (2001) One Night in Bangkok Ao Vivo (2003) Sodom (2006) The Final Sign Of Evil (2007) [editar] Sodom no Brasil O Sodom realizou somente 3 shows no Brasil até hoje (em 2008), um em Campinas, dia 12 de setembro, no Hammer Rock Bar, um em São Paulo, no dia 13 de setembro no Hangar 110, e o outro em Belo Horizonte, dia 14 de setembro, no Lapa Multshow. Obtido em "http://pt.wikipedia.org/wiki/Sodom" Categorias: Bandas de thrash metal | Bandas da Alemanha Categoria oculta: !Artigos precisando de wikificação desde Fevereiro de 2008

Savage Grace é uma banda de power/speed metal de Los Angeles ativa de 1981 a 1993. O nome original da banda era "Marquis De Sade", depois substituído pelo atual durante a apresentação no Metal Massacre II em 1982, com a música "Scepters of Deceit". Índice [esconder] 1 Integrantes 2 Discografia 2.1 Albuns 2.1.1 The Dominatress (1983) 2.1.2 Master Of Disguise (1985) 2.1.3 After The Fall From Grace (1986) 2.2 Compilações 2.3 Demos 2.4 Discografia não Oficial 3 Fato recente [editar] Integrantes A última formação conhecida da banda foi: Christian Logue - guitarra, vocal (1981-1988) Mark "Chase" Marshall - guitarra (1985-1988) Derek Peace - baixo (1987-1988) Mark Marcum - bateria (1986-1988) Também tocaram na banda: Kenny Powell - guitarra (1981-1983) Brian "Beast" East - baixo (1981-1986) John Birk - vocal (1981-1983) Mike Smith - vocal (1985) Dan Finch - bateria (1981-1986) [editar] Discografia [editar] Albuns [editar] The Dominatress (1983) Fight For Your Life (4:33) Curse the Night (5:39) The Dominatress (4:23) Live to Burn (3:38) Too Young to Die (5:11) Dwight Cliff - Vocal Christian Logue - Guitarra Kenny Powell - Guitarra B. East - baixo Dan Finch - bateria [editar] Master Of Disguise (1985) Lions Roar (1:02) Bound to Be Free (4:26) Fear My Way (4:22) Sins of the Damned (4:19) Into the Fire (3:29) Master of Disguise (4:03) Betrayer (4:57) Sons of Iniquity (4:40) No One Left to Blame (4:14) Mike Smith - Vocal Christian Logue - Guitarra Mark Chase Marshall - Guitarra B. East - baixo Dan Finch - bateria [editar] After The Fall From Grace (1986) A Call To Arms (1:37) After The Fall From Grace (5:42) Age Of Innocence (3:53) Destination Unknown (5:02) Flesh And Blood (4:41) Palestinia 256 (0:26) Tales Of Mystery (4:13) Trial By Fire (4:39) We Came, We Saw, We Conquered (5:50) Christian Logue - Vocal/Guitarra Mark Chase Marshall - Guitarra B. East - baixo Mark Marcum - bateria [editar] Compilações A banda também participou de um álbum compilado chamado "Speed Metal Hell" com as músicas "Master of Disguise" and "Fear my way". Também comporam a música "Mainline Lover (4:01) no sampler "American Metal - Heavy 'N' Dirty" em 1993. [editar] Demos 1982 Demo (1982) 1984 Demo (1984) Ride into the Night (EP) (1987) [editar] Discografia não Oficial "Time for Hard 'N' Heavy" (1985) [editar] Fato recente No dia 13 de abril de 2006, Christian Logue foi preso por prática de medicina sem licença. Ele se auto-nomeava Dr. Richard Santee e oferecia tratamento milagroso de câncer para pessoas que tinham tentando antes, sem sucesso, todo tipo de tratamento normal. O ex-músico foi preso sem direito à fiança e as acusações incluem ainda fraude, identidade falsa, roubo e posse ilegal de armas. Além de vender falsos remédios, ele chegava a fazer testes de sangue em pessoas que pagavam entre US$ 350 e US$ 1.000 pelo suposto tratamento.

Metal Church Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre. Ir para: navegação, pesquisa Metal Church Kurdt e Jay em concerto Origem Aberdeen, Washington País Estados Unidos Período 1980 1982 - 1993 1998 - atualmente Gênero(s) Thrash metal Heavy metal Gravadora(s) Integrantes Ronny Munroe Kurdt Vanderhoof Ray Reynolds Steve Unger Jeff Plate Ex-integrantes David Wayne, Mike Howe, Craig Wells, John Marshall, Duke Erickson, Andrew Peters, Kirk Arrington Página oficial http://www.metalchurchmusic.com/ www.metalchurchmusic.com] Metal Church é uma banda estadunidense de Heavy metal e Thrash/Power metal formada em 1980. Lançou o primeiro disco em 1984 e teve seu auge nos anos 1980. Acabou no início dos anos 1990, retornando em 1998 com o vocalista original, David Wayne, que faleceu em 2005 em consequência de um acidente de carro. A banda continua na ativa. [editar] Discografia Four Hymns (1982) Metal Church (1984) The Dark (1986) Blessing in Disguise (1989) The Human Factor (1991) Hanging in the Balance (1993) Live (1998) Masterpeace (1999) The Weight of the World (2004) A Light in the Dark (2006) This Present Wasteland (2008) [editar] Ligações externas

[editar] 1983-1992 - O início Formada em 1983 pelos guitarristas Eric Peterson e Derrick Ramirez e pelo baterista Louie Clemente originalmente com o nome de The Legacy. Juntaram-se à banda o baixista Greg Christian, e o vocalista Steve Souza. Derrick Ramirez foi substituído por Alex Skolnick, que estudou guitarra com o lendário guitarrista Joe Satriani. Em 1984 a banda lança uma demo intitulada First Strike is Deadly com Steve Souza nos vocais. Após a a saída de Steve Souza para juntar-se ao Exodus a banda incorporou o vocalista Chuck Billy. Em 1987 enquanto gravava seu primeiro álbum em Ithaca, Nova Iorque a banda foi forçada a mudar seu nome para Testament (nome dado por Billy Milano, vocalista da banda de hardcore M.O.D. e também da banda crossover S.O.D.), pois outra banda tinha os direitos autorais do nome The Legacy. O primeiro álbum lançado pela banda em 1987 foi o "The Legacy" pela Megaforce Records. Este é considerado até hoje um álbum clássico pelos amantes do thrash metal. Nesta época o Testament obteve fama imediata nos círculos de thrash metal e chegou a ser comparado com seus companheiros do Metallica. A banda melhorou sua divulgação embarcando em uma turnê pelos Estados Unidos e pela Europa com o Anthrax, que na época estava fazendo a divulgação do álbum "Among the Living". O EP "Live at Eindhoven" foi gravado nesta turnê no "Dynamo Festival" na Holanda. Lançado em 1988, o álbum "The New Order" , foi uma continuação do trabalho anterior. Neste mesmo ano a banda faz sua primeira aparição no festival Monsters of Rock na Inglaterra. Após outra turnê mudial a banda entrou em estúdio para gravar o álbum "Practice What You Preach". Lançado em 1989, este álbum tem letras que se focam mais em assuntos como política e corrupção em vez de falar de temas ocultos e obscuros como nos dois primeiros álbuns. Na turnê deste álbum a banda compartilhou o palco com as bandas Savatage e Wrathchild America. Este álbum foi bastante popular na época alcançando a marca de 400.000 cópias vendidas e acabou sendo notado pela MTV norte-americana que passava bastante o videoclipe da faixa-título em um programa chamado Headbangers Ball. Em 1990 foi lançado o "Souls of Black" e nesta mesma época a banda participou do festival "Clash Of The Titans" ao lado de Slayer, Megadeth e Suicidal Tendencies. Em 1991 foi lançado o vídeo "Seen Beetween the Lines". Em 1992 Alex Skolnick afasta-se da banda temporariamente para fazer uma turnê com o baixista de jazz Stuart Hamm, mas retorna e começa a escrever músicas para um novo álbum que seria lançado em 1992. Este novo álbum chamaria-se "The Ritual", um álbum bem diferente dos anteriores e com menos influência do thrash metal. Alex Skolnick, sentia-se frustrado pelas limitações da banda e a abandonou para formar sua própria banda chamada de Exhibit-A, mais tarde ele junta-se ao Savatage. O baterista Louie Clemente logo se desligou da banda para fixar-se em uma carreira não-musical mais estável, enquanto isso Eric Peterson e Chuck Billy queriam que o Testament ficasse com uma sonoridade mais thrash metal novamente. [editar] 1993-1995 - Segunda fase Em 1993, Alex Skolnick e Louie Clemente foram temporariamente substituídos respectivamente por Glen Alvelais e Paul Bostaph ambos da banda Forbidden. Esta formação lançou o EP ao vivo "Return to Apocalyptic City". Logo após este lançamento Glen Alvelais abandonou a banda e Paul Bostaph juntou-se ao Slayer. Em 1994 foi lançado o álbum Low, que contava com John Tempesta na bateria e James Murphy na guitarra. James Murphy é ex-membro das bandas Disincarnate, Death, Cancer, e Obituary."Low" é um álbum que mescla influências mais pesadas do thrash metal noventista, chamado de groove metal, sendo também bastante diferente de todos os anteriores. Depois da turnê de 1994-1995, Greg Christian, e James Murphy deixam a banda. John Tempesta também deixa a banda para juntar-se ao White Zombie, e é substiuído por John Dette. O álbum ao vivo "Live At The Fillmore" é lançado em 1995, e então John Dette deixa o Testament em 1996 para se juntar ao Slayer. O álbum "The Best Of Testament" é lançado em 1996. [editar] 1996-2003 - Influências de death metal Em meados de 1996, Chuck Billy anuncia que ele, Eric Peterson e Greg Christian em conjunto com o baterista Chris Kontos (saído da banda Machine Head) mudariam o nome da banda para "Dog Faced Gods". A idéia não deu certo, a banda continuou chamando-se Testament e realizou a gravação do álbum "Demonic". No álbum "Demonic", de 1997, o Testament ganha uma sonoridade bem mais próxima do death metal. Neste álbum Eric Peterson toca ambas as guitarras, Derrick Ramirez volta à banda para tocar baixo e Gene Hoglan entra para tocar bateria. Este álbum é considerado por muitos o mais pesado de toda a carreira da banda. "Signs Of Chaos", uma coletânea com mais duas faixas bônus, foi lançada em 1997. Em 1999, Gene Hoglan parte e James Murphy volta para o lançamento do "The Gathering", que incluiu nomes de peso em sua execução, como o baixista Steve DiGiorgio (ex-membro do Death e do Sadus) e Dave Lombardo (o baterista original do Slayer). Logo após o lançamento do "The Gathering", foi diagnosticado no guitarrista James Murphy um tumor cerebral. Através de diversas campanhas de arrecadação de dinheiro, James Murphy pôde fazer a cirurgia e se recuperou totalmente. Em março de 2001, após a turnê mundial "Riding The Snake" onde Steve Smyth substituiu James Murphy, foi diagnosticado no vocalista Chuck Billy uma forma rara de câncer testicular que se espalhou por seu peito e coração. Mesmo com as dificuldades do tratamento do câncer, o vocalista Chuck Billy conseguiu emprestar sua voz para a regravação de diversos clássicos (dos dois primeiros álbuns) do Testament lançando assim o álbum "First Strike Still Deadly". Este álbum contou com a formação de Chuck Billy, Eric Peterson, Steve DiGiorgio, e a volta de Alex Skolnick na guitarra e John Tempesta na bateria. [editar] 2003-2008 - Turnê com a formação clássica e novo álbum Em 2003 com a saúde de Chuck Billy completamente restaurada, a banda voltou a tocar ao vivo com um novo baterista, Jon Allen do Sadus. Em 2004, a banda mudou novamente sua formação e John Allen foi substituído por Paul Bostaph. O guitarrista Steve Smyth também deixou a banda para juntar-se ao Nevermore e foi substituído por "Metal" Mike Chlasciak, ex-guitarrista da banda Halford. Logo após a saída de Steve Smyth, Eric Peterson caiu de uma escada e fraturou a perna em três lugares durante a passagem da banda pela Eslováquia impedindo a continuação de sua participação na turnê. O grupo ainda se apresentou nesta noite apenas com *"Metal" Mike Chlasciak nas guitarras. Eric Peterson foi levado ao hospital passando por uma cirurgia onde foram colocados alguns pinos em sua perna. Ele foi temporariamente substituído por Steve Smyth nesta turnê. Em maio de 2005, foi anunciado que o Testament faria uma turnê de reunião apenas na Europa com a formação original contando com Chuck Billy, Eric Peterson, Alex Skolnick e Greg Christian, com a bateria sendo dividida entre John Tempesta e Louie Clemente. Louie Clemente tocava as músicas mais antigas (segundo o próprio sua técnica teria declinado ao longo destes anos longe dos palcos)e John Tempesta tocava o restante das músicas. Após o sucesso das primeiras apresentações, o Testament anunciou mais datas nos Estados Unidos, Europa e Japão com a formação clássica. No início de 2008, o Testament lançou o disco "The Formation of Damnation", com Chuck Billy, Eric Peterson, Alex Skolnick, Greg Christian e Paul Bostaph. O disco é um resumo de toda a carreira da banda, misturando o thrash metal clássico dos primeiros discos com o death metal da fase Demonic, e alguns elementos novos, como alguns compassos complexos. A banda está em turnê. [editar] Integrantes [editar] Formação atual (2008) Chuck Billy - Vocais Eric Peterson - Guitarra Alex Skolnick - Guitarra Greg Christian - Baixo Paul Bostaph - Bateria [editar] Formação clássica para a turnê de 2005 Chuck Billy - Vocais - (de 1986 a 2006) Eric Peterson - Guitarra - (de 1986 a 2006) Alex Skolnick - Guitarra - (de 1986 a 1992 e mais a turnê de 2005) Greg Christian - Baixo - (de 1986 a 1997 e mais a turnê de 2005) Louie Clemente - Bateria - (de 1986 a 1992 e mais a turnê de 2005) [editar] Ex-integrantes Steve Souza - Vocais - (durante a primeira formação da banda quando ainda se chamava The Legacy e alguns vocais no álbum First Strike Still Deadly ) Alex Skolnick - Guitarra - (de 1986 a 1992 e mais a turnê de 2005) Glen Alvelais - Guitarra - (de 1993 a 1994 e de 1997 a 1999) James Murphy - Guitarra - (de 1994 a 1997 e 1999) Steve Smyth - Guitarra - (de 1999 a 2004) "Metal" Mike Chlasciak - Guitarra - (de 2004 a 2006) Greg Christian - Baixo - (de 1986 a 1997 e mais a turnê de 2005) Derrick Ramirez - Baixo / Guitarra - (durante a primeira formação da banda quando ainda se chamava The Legacy e de 1997 a 1999) Louie Clemente - Bateria - (de 1986 a 1992 e mais a turnê de 2005) Paul Bostaph - Bateria - (de 1993 a 1994 e 2004) John Tempesta - Bateria - (1994) John Dette - Bateria - (de 1994 a 1996) Gene Hoglan - Bateria - (1997) Dave Lombardo - Bateria - (de 1999 a 2000) Jon Allen - Bateria - (de 2000 a 2004) Asgeir Mickelson - Bateria - (Turnê de 2003) Steve DiGiorgio - Baixo fretless (1999 a 2003) [editar] Discografia Ver também: Álbuns de Testament [editar] Álbuns e EPs The Legacy (1987) Live at Eindhoven (1987) The New Order (1988) Practice What You Preach (1989) Souls of Black (1990) The Ritual (1992) Return to the Apocalyptic City (1993) Low (1994) Live at the Fillmore (1995) The Best of Testament (1996) Demonic (1997) Signs of Chaos (1997) The Gathering (1999) The Very Best of Testament (2001) First Strike Still Deadly (2001) Days of Darkness (2004) Live in London (2005) The Formation of Damnation (2008) [editar] Tributos Jump in the Pit - A Tribute to TESTAMENT [editar] Videografia Fonte - Wickpedia

Exciter Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre. Ir para: navegação, pesquisa Nota: Se procura o álbum dos Depeche Mode com o mesmo nome, consulte Exciter (álbum). Exciter Origem Ottawa País Canadá Período 1978-actualmente Gênero(s) thrash metal Speed metal Heavy metal Gravadora(s) Massacre Records Integrantes Ex-integrantes Página oficial Myspace Exciter é uma banda de thrash metal do Canadá. Índice [esconder] 1 Biografia 2 Membros 2.1 Fundadores 3 Discografia 4 Ligações Externas [editar] Biografia Em 1978 foi criada uma banda chamada Hell Razor, em Ottawa, Canadá. A banda consistia em John Ricci (guitarra), Dan Beehler (bateria) e Allan James Johnson (baixo). Dois anos depois mudam o nome para Exciter e gravam uma demo, que enviam a Mike Varney da Shrapnel Records. Varney inclui uma canção desta demo no álbum US Metal Volume II, em 1982. Pouco depois, Exciter assina contrato com a Shrapnel Records. No ano seguinte é gravado o primeiro álbum, Heavy Metal Maniac. Ainda nesse ano a banda assina com a Megaforce Records. Em 1984 lançam o segundo álbum, intitulado Violence & Force. Depois de abrirem alguns concertos da banda Anthrax, partem numa tour pelos Estados Unidos, com a Mercyful Fate. Depois de assinarem com a editora Music For Nations, viajam até Londres para gravarem o terceiro álbum, Long Live the Loud. Logo depois, partem para a Europa com a banda Accept e, mais tarde, para os Estados Unidos, com as bandas Motörhead e Megadeth. Ainda em 85 gravam o EP Feel the Knife, o último trabalho a ser gravado pela formação original da banda, já que depois do lançamento do EP John Ricci deixa a banda e Brian McPhee torna-se no novo guitarrista. Unveiling the Wicked, o quarto álbum, é lançado em 1986. Depois, a banda seguiu para uma tourneé Europeia com Motörhead e Manowar. A banda decidiu que Dan Beehler, que acumulava as funções de baterista e vocalista, não iria cantar mais. Foi então contratado Rob Malnati. Malnati estreou-se em 88, no álbum Exciter. Em 1991 Dan Beehler voltou a ser também vocalista e baterista e o guitarrista John Ricci regressou á formação No ano seguinte, assinaram com a Noise Records e gravaram o sexto álbum, Kill after Kill. Durante três semanas a banda esteve em digressão pela Europa com Rage. Em 1993 lançaram o primeiro álbum ao vivo, Better Live than Dead, gravado em 91 numa tour pelo Canadá. Em Março de 1996 é anunciada uma formação quase nova: Rick Charron (bateria), Jacques Bélanger (vocais), Marc Charron (baixo). Depois de alguns concertos pelo Canadá gravaram o álbum, The Dark Command. Seguiu-se uma tour europeia com as bandas with Anvil e Flotsam and Jetsam. Durante dois anos, a banda só apareceu duas vezes em festivais. No Verão de 2000 é apresentado Blood Of Tyrants. Um ano depois, Marc Charron deixou a banda. No início de 2003 foi anunciada uma nova formação: John e Rick regressaram e, Rob Degroot e Paul Champagne juntaram-se á banda. Esta formação só durou até Março de 2003, quando Rob Degroot deixou a banda e Jacques Bélanger voltou á banda. Em 2004 Paul Champagne deixou a banda e John gravou as partes de guitarra e baixa do álbum New Testament, uma espécie de best of. Pouco depois, o baixista Rob "Clammy" Cohen juntou-se á banda . Exciter terminou o ano em grande com uma tour pela Europa, em conjunto com Steel Attack. Em 2005 actuou em vários festivais europeus: Tradate Iron Fest (Itália), Bang Your Head (Alemanha) e Metalcamp (Eslovénia). No ano seguinte, Jacques Belanger deixou a banda de novo Kenny Winter substituiu-o. A 4 de Março de 2008 Thrash Speed Burn foi apresentado ao público. [editar] Membros Kenny "Metal Mouth" Winter - vocais John Ricci - guitarra Rob "Clammy" Cohen - baixo Rick Charron - bateria [editar] Fundadores Dan Beehler - bateria, vocais Rob Malnati - vocais Brian McPhee - guitarra Allan James Johnson - baixo David Ledden - baixo Jeff McDonald - baixo Marc Charron - baixo Jacques Belanger - vocais [editar] Discografia Heavy Metal Maniac (1983) Violence and Force (1984) Long Live the Loud (1985) Feel the Knife (EP, 1985) Unveiling the Wicked (1986) Exciter (1988) Kill after Kill (1992) Better Live Than Dead (1993) The Dark Command (1997) Blood of Tyrants (2000) New Testament (2004) Thrash Speed Burn (2008)

Liege Lord Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre. Ir para: navegação, pesquisa Liege Lord Origem Stamford País Estados Unidos Período 1982-1988, 2000-atualmente Gênero(s) speed metal, power metal Gravadora(s) Integrantes Ex-integrantes Página oficial www.LiegeLord.com Liege Lord foi uma das principais bandas na cena do power metal dos Estados Unidos. Formada em 1982 em Connecticut, mas só começaram a gravar o seu primeiro disco em 1985, Freedom's Rise e lançado no mesmo ano pela gravadora Black Dragon. Esse disco foi um dos aclamado da banda pela crítica. Com o sucesso desse disco, a banda começou a trabalhar no próximo disco. Dois anos depois do lançamento do primeiro disco, em 1987 eles lançam o segundo álbum, Burn To My Touch, agora lançado pela gravadora Metal Blade. Um álbum muito técnico que junta heavy e thrash metal ao mesmo tempo. Com isso a banda entrou na coletânea do disco da Metal Blade chamado de The Best Of Metal Blade Volume 3. Com o sucesso do segundo álbum da banda, eles se prepararam para gravar o terceiro álbum de estúdio. Em 1988 lançam Master Control, também pela gravadora Metal Blade. Com esse lançamento, a banda vem com outra formação. Sai o vocalista Andy Michaud que gravou os dois primeiros discos da banda e entra em seu lugar Joe Comeau que depois tocou no Overkill como guitarrista e depois foi pro Annihilator como vocalista. Esse álbum não foi o grande sucesso da banda. Bom esse foi o último disco da banda, em seguida o encerramento de suas atividades. Doze anos depois (em 2000) eles voltaram, mas para fazer uma reunião, tocando na Alemanha no festival Wacken Open Air com a ultima formação. [editar] Formação Freedom's Rise (1985) Andy Michaud - Vocal Tony Truglio - Guitarra Pete McCarthy - Guitarra Matt Vinci - Baixo Frank Cortese – Bateria Burn To My Touch (1987) Andy Michaud - Vocal Tony Truglio - Guitarra Paul Nelson - Guitarra Matt Vinci - Baixo Frank Cortese - Bateria Master Control (1988) Joe Comeau - Vocal Tony Truglio - Guitarra Paul Nelson - Guitarra Matt Vinci - Baixo Frank Cortese - Bateria

PAÍS DE ORIGEM: Estados Unidos ANO DE FORMAÇÃO: 1989 FORMAÇÃO ATUAL: Trey Azagthoth (Guitarra, Teclado), Erik Rutan (Guitarra), Pete Sandoval (bateria) ESTILO: Death Metal BREVE COMENTÁRIO: Como o próprio Max Kolesne (Krisiun) disse, eles são os Reis do Death Metal! Morbid Angel é um dos maiores nomes na cena, sempre fazendo som pesado e sem nunca relaxar sua pegada. O som não tem a mesma velocidade que as novas bandas de Death, mas nem por isso fica devendo alguma coisa. Com o criativo guitarrista Trey Azagthoth que até fez musica com refrão em Aramaico ("Lord of All Fevers and Plague") a banda sempre faz bons álbuns sem ficar na mesmice que acaba matando muitas boas bandas do gênero. Músicas como Chapel of Ghouls; Immortal Rites; Ageless, Still I am; Secured Limitation; God of Emptyness; Rapture e muitas outras mostram o poder da banda. BIOGRAFIA: Eles são os inovadores, os líderes, os que transcendem limitações. Convicção e verdadeiro senso de propósito só possuído por poucos,quebrando os limites musicais, espirituais e ideológicos, retendo o elemento inquestionavelmente brutal de sua música que se tornou uma das mais influentes do death metal mundial. Formado no meio da década de 80 em Tampa, Flórida, por Trey Azagthoth , o morbid Angel lançou em 1986 sua primeira demo intitulada Abominations of desolation. Em 1989 o mundo conhece o primeiro disco do Morbid Angel, intitulado Altars of Madness com Trey Azagthoth, David Vincent,Pete Sandoval e Richard Brunelle. Este disco se tornou o maior clássico da banda e um dos maiores do estilo. Músicas como Immortal rites, suffocation, Visions From The Dark Side, Damnation, Maze Of Torment e outras do disco , inovaram o estilo e se tornaram influências para várias bandas atuais. Em 1991 è a vez do disco 'Blessed Are The Sick', que levou o Morbid Angel à um patamar elevado dentro do estilo, dando aos músicos reputação como compositores verdadeiramente inovadores e visionários, infundindo subcorrentes clássicas prevalecentes dentro do material sumamente poderoso exposto no disco. Agora a banda se apoiava em dois clássicos muito bem aceito pelo público, sendo que o Morbid Angel foi a primeira banda extrema a assinar com uma grande gravadora. Em 1993 a banda lança o disco 'Covenant' que vendeu 200000 cópias, sem o guitarrista Richard Brunelle, provando que a banda cresceria cada vez mais, chegando à níveis que ninguém nunca havia imaginado que eles chegariam, principalmente conceituando o grande compositor da banda Trey Azagthoth. Em 1994 a banda relançou sua fita demo de 86 no formato de CD. Em 1995 sai no mercado o disco 'Domination', que marca a estréia de Erik Rutan (ex Ripping Corpse) que toca guitarra e teclado no disco. Esse disco foi considerado pelos músicos como o melhor até então, sendo o segundo à ser lançado por uma grande gravadora, a Warner. Em 1996 sai o disco ao vivo Entangled In Chaos, contando com clássicos da banda gravados em shows pela Europa. Em 1997 David Vincent deixa a banda, fazendo com que os fãs ficassem preocupados com o futuro do Morbid Angel, pois David era uma figura importantíssima que deixou sua marca no estilo inigualável da banda. Logo entrou Steve Tucker (ex Ceremony) no lugar de David, executando exatamente a mesma função que ele, e tudo se resolveu. Em 1998 a banda lança o disco 'Formulas Fatal To The Flesh', um disco pesado ao extremo que recupera a velocidade que a banda vinha perdendo lentamente em suas músicas no decorrer dos anos, sendo o mais rápido até então. O disco foi gravado na terra natal da banda no Morrisound Stúdio, e os solos de Azagthoth em sua própria casa, segundo ele ficaria bem melhor para trabalha-los pois ele gosta de poder gastar muito tempo nos solos. Os vocais novos ficaram perfeitos, sem descaracterizar a banda, o que foi muito bem aceito pelos velhos fãs. Fica assim provado a capacidade que Steve Tucker tem para o posto que herdou de David Vincent. No ano 2000, outra obra-prima do Death Metal foi dada ao mundo, o Morbid Angel lança o disco 'Gateways To Annihilation', emanando com suas passagens dinâmicas e extensas. Peso absoluto, é o que traduz a caracteristica do disco. A formação da banda se estabiliza com Trey Azagthoth, Steve Tucker, Erik Rutan e Pete Sandoval. Com mais de Dez anos de estrada e discos gravados o Morbid Angel mostra que não é à toa que a banda se tornou uma das mais influentes e respeitadas do Death Metal mundial. Mantendo seu estilo totalmente extremo a banda prolonga sua história e promete permanecer como uma das bandas mais pesadas do mundo. DISCOGRAFIA: "Altars Of Madness" (1989) "Blessed Are the Sick" (1991) "Abominations of Desolation" (1991) "Covenant" (1993) "Domination" (1995) "Entangled in Chaos" (1996) "Formulas Fatal to the Flesh" (1997) "Gateways to Annihilation" (2000)

Anvil - This Is Thirteen (2007, independent release) This Is Thirteen Bombs Away Burning Bridges Ready To Fight Flying Blind Room Axe To Grind Feed The Greed Big Business Should’a Would’a Could’a Worry Game Over American Refugee Band Lineup: Robb Reiner - Drums Steve ‘Lips’ Kudlow - Lead Vocals & Guitars Glenn Five - Bass & Backing Vocals Additional Musicians: Ivan Hurd - Guitar solos on ‘Burning Bridges’, ‘Worry’, & ‘Room #9 Producer: Chris Tsangarides Total Time = 51:07 Anvil official website Anvil MySpace page ‘The Story Of Anvil’ movie Legendary Canadian metallers Anvil have taken matters into their own hands by self-financing and self-releasing their 13th album of their long 27 year career, THIS IS THIRTEEN. It turns out that Anvil couldn’t get any interest from labels around the world to release the new album so they decided to do it all themselves and release it through their website in October 2007. Only 1000 copies were made and it’s strictly limited edition…..it’s my opinion if they sold 1000 copies independently, then a label would come calling and distribute it worldwide. So what does Anvil really have to offer with a new record? Well, if you’ve been even a casual fan then you know that Anvil stay pretty much within a certain framework when creating music. The band plays straight forward Heavy Metal…..sometimes it’s slow and pounding, sometimes it’s fast and furious…..there are great songs, there is filler. It’s similar to AC/DC not straying from their blues boogie Hard Rock roots, Anvil doesn’t stray too far from the formula that produced Metal classics like METAL ON METAL (1982) or FORGED IN FIRE (1983). The difference between the two bands is that AC/DC is revered and Anvil is thought of as a joke. The joke is on everyone who didn’t pick this up yet because Anvil has created one heavy record. Lips is still a monster riff machine, Robb Reiner pounds his kit as hard as anyone on Metal and Glenn Five has the wild thumping bass to keep up with Reiner. ‘This Is Thirteen’ heavily plods along in a mid-pace pound that made Anvil famous in the early ’80s while ‘Bombs Away’ picks up the pace with some fast double bass drumming and a speedy main riff, a serious ’80s Metal feast! The old school feel continues with the heavy plodding ‘Burning Bridges’. The riff is classic early ’80s and the song sounds like it came out of 1986 on Metal Blade Records. Speed picks up again with the barnburning ‘Ready To Fight’. It’s similar to ‘Bombs Away’ in that it’s basically the same style (fast Heavy Metal) but there are some different drum patterns that make the song seem faster. Notice the balance? Mid-paced song, fast one, mid-paced song, fast one…..Anvil is predictable as it is but so is their album sequencing! Of course, ‘Flying Blind’ breaks the pattern because it’s another fast one but, aside from a decent riff, it’s sounds of filler and the chorus is way too repetitive but that’s what we expect from the old dogs. I swear that ‘Room #9′ is the same song as ‘Flying Blind’! The choruses sound almost exact but there are a couple of different guitar parts along with a really good solo…..I wonder if the band realizes how similar the songs are musically? ‘Room #9′ is about being committed due to insanity and I will be if I hear another copycat song! Anvil decides to pound their point home with their third burner in a row with the excellent ‘Axe To Grind’, a serious metaller with a big sounding main riff and bassline to go along with Reiner’s insane drumming. The band is tight and Lips sounds like he’s really putting top effort into his pain-filled vocals as he has into his excellent guitar work on the whole album. ‘Feed The Greed’ continues the fast pace with another solid tune, this has go to be a song Anvil plays live because it gets the fist pumping and the head banging! The band moves into familiar slower territory with ‘Big Business’, a commentary on the state of the world’s economic state and a companion piece to the faster ‘Feed The Greed’. I don’t like ‘Should’a, Would’a, Could’a', the lyrics just come off as second rate and it sounds like I’ve heard it all before. It’s a fast song but it sounds like all the fast ones before it, the band just doesn’t take many chances. Same with ‘Worry’, it’s fast but the lyrics are weak and sounds like it was thrown together too quickly. ‘Game Over’ has a totally different guitar tone and, finally, Lips and company take a new chance. Even the vocal sounds a little different, almost like Lemmy. Now that I think about it, Anvil has a lot in common with Motorhead too because Lemmy doesn’t stray far from their sound either. ‘Game Over’ sounds like a Motorhead tune. Anvil saves one of the best for last with ‘American Refugee’, another scorcher with great guitar work and drumming. Bottom Line: If you like straight forward, bare knuckled, traditional Heavy Metal that Anvil plays then THIS IS THIRTEEN is an album you want to check out. The band doesn’t stray too much from their usual style but that is what bands like Anvil do and that is what fans expect. If Anvil came out and played a brand of Progressive Metal or Glam-tinted Hard Rock, we would all be scratching our heads wondering what went wrong. It’s good to get what you expect, especially when it’s well done. Anvil sticks to their guns, plays their Metal, and does it with pride. THIS IS THIRTEEN is one of the most underrated records of 2007 and I have no idea why a label would pass this up! Favorite Songs: ‘Axe To Grind’, ‘American Refugee’, ‘Game Over’, ‘Feed The Greed’, ‘Burning Bridges’ Ads by Google tungsten carbide anvil Expert in tungsten carbide anvil High Quality & Great Price, Try Now www.hcrolls.cnWorking in Basingstoke? Fully serviced apartments (UK). Excellent alternative to a hotel. www.arandoapartments.co.ukShrapnel Records Where Guitar Is King The Worlds Finest Shredders www.shrapnelrecords.com This entry was posted on May 20, 2008 at 1:51 pm and is filed under Album Reviews with tags Anvil, AOR, Glam, Hard Rock, Heavy Metal, Metal, Music, NWOBHM, Power Metal, Rock. You can follow any responses to this entry through the RSS 2.0 feed You can leave a response, or trackback from your own site. 7 Responses to “Anvil - This Is Thirteen (2007)” Metal Misfit Says: May 21, 2008 at 10:19 am Anvil is a band I’ve been meaning to get into, I’ve only heard a few songs here and there, but I’ve liked’em. I know there’s a fanbase for them, so I was surprised when I first heard they can’t get a label deal for a new album. But, then again, W.A.S.P. can’t even get any US label interest. >=( Rene Says: May 24, 2008 at 2:47 pm Thanks for this review and i think people should have more respect for ANVIL. In their early days they had that tipical NWOBHM sound even if they were from Canada of course and that was cool. Its nice they are still alive an kicking ass in 2008. rhodeislandrock Says: May 30, 2008 at 3:14 pm Misfit - Anvil is a solid band and they are one of Metal’s most influential bands. Start at the beginning and go straight thru, the early albums are classics. Rene - Anvil is more of a joke now and that’s sad because those early albums rule! CD Scavenger Hunt - 2 month update! « Heavy Metal Addiction Says: June 17, 2008 at 4:49 am [...] Anvil - This Is Thirteen (2007) - $20: I picked this up back in March as well thru CD Inzane. The band are selling the album themselves thru their website but at a price of $25 (includes S&H), I found CD Inzane to have the best price with shipping and I was impressed by the quick delivery. My version is the limited edition version that the band is selling as they currently are without a label. [...] Moonshifter Says: July 19, 2008 at 3:08 pm I was fortunate to catch the band’s Metal Meltdown in Perth, Ont. I was unaware of the new cd but, Fortunate to heve it signed by all 3 members. I’ve enjoyed the past 2 cd’s - Back To Basics & Still Going Strong. The show was perfectly amazing, they played a lot of the classics from my era School Love, Metal On Metal, 666, Forged In Fire. I First seen Anvil in 83 in Ottawa with Iron Maiden, & Lips guitar work is still impressive as hell, I love that sadistic smile & that in a smaller venue he still comes down in the crowd & plays in your face; I’m sure all those with cameras & cam corders recorded some great footage. This is one band clearly under-rated. I want to wish them an abundance of success in 2008 Blood On The Ice tour, which of course is another great oldie, U need to check them out, & If u haven’t heard their previous 12 cd’s… Beg, borrow steel, whatever u need to do to add to, & increase ur collection of truley great listening pleasures!!! François Brodeur Says: November 27, 2008 at 4:42 pm Anvil is my all time personal favorite band, all their albums are good and this is thirteen is no exeption. If you like old skool then GET THIS. My only disapointment with this band is that they do a lot of show in ontario but they almost never come to montreal. Its been years since the last time they came here in Quebec. COME ON GUYS ITS A COUPLE OF HOURE TO DRIVE, COME BACK IN MONTREAL. Albums I Missed in 2007 « Heavy Metal Addiction Says: December 22, 2008 at 12:53 pm [...] Anvil - This Is Thirteen (2007): I’m an old school Metal guy and it doesn’t get more old school than Anvil! Independently released and limited to 1000 copies through their website, Anvil created an album that is straight forward Heavy Metal. The band is like AC/DC in that they don’t stray too far from their original sound. Heavy riffs, solid drumming and gritty vocals…..that’s all that’s needed. Like I said in the review, THIS IS THIRTEEN is one of the most underrated albums of 2007! [...] Leave a Reply Click here to cancel reply. Name (required) Mail (will not be published) (required) Website Notify me of follow-up comments via email. Blog at WordPress.com. Theme: Black Letterhead by Ulysses Ronquillo.

Uma das lendárias bandas de Metal da Alemanha, o Running Wild, será o foco de um livro escrito por Jens Pohl, fã e ‘webmaster’ do site oficial da banda. Pohl anunciou que após muitos anos relutando, finalmente resolveu escrever a história da banda sob a perspectiva de um fã. O livro também deve trazer opiniões e depoimentos de outros fãs. “Desde muito tempo eu carrego a idéia comigo e esta idéia cresceu desde... a cada dia” escreveu Pohl. “Finalmente comecei a escrever seriamente uma biografia sobre o Running Wild. Na verdade escrevi alguns fragmentos durante todos esses anos, mas preciso escrever mais e mais, já que há muito mais para contar porque está não será uma biografia comum, mas uma escrita pelo ponto de vista de um fã, mas não só isso”. Pohl comentou também que o livro trará fatos interessantes sobre Rolf Kasparek e os outros integrantes da banda e também fotos exclusivas e coisas que mostrem como o Running Wild mudou sua vida. Pohl inclusive pede aos fãs que entrem em contato para responder algumas questões sobre como a banda influenciou suas vidas e o que pensam sobre o trabalho do grupo. O endereço de contato com Jens Pohl é contact@running-wild.net. Fonte - Terra-Rock on Line

O ano era o de 1985. Bruce Dickinson, Steve Harris, Dave Murray, Adrian Smith e Nicko McBrain encontravam-se no melhor de sua forma, isso após o Maiden ter dado ao mundo 5 dos mais clássicos álbuns de heavy metal que se tem notícia. Qual seria a melhor maneira de deixar registrada uma fase tão maravilhosa como essa? Com certeza, por meio da gravação de um álbum ao vivo. “Live After Death” é uma amostra da mítica “World Slavery Tour”, a famosa e grandiosa turnê de divulgação do álbum “Powerslave”, lançado em 1984, na qual a banda fez, inclusive, sua primeira aparição no Brasil, durante o primeiro Rock In Rio, em 1985. E esse disco representa exatamente isso: um registro do que é considerado por muitos como o melhor momento da carreira da banda em termos de empolgação e criatividade, tudo documentado em um dos melhores álbuns ao vivo da história do metal. Esse disco foi lançado com diferentes versões. O vinil original é um álbum duplo, onde o LP1 e o lado A do segundo disco contém as músicas gravadas nas apresentações da banda em 1985 no Long Beach Arena, em Los Angeles, que representavam o setlist básico da “World Slavery Tour”. O lado B do segundo disco trazia mais 5 músicas gravadas no Hammersmith Odeon, na Inglaterra. A primeira versão em CD trazia apenas a gravação de Long Beach e com a música “Running Free” editada em relação à versão do LP. Posteriormente, foi lançada uma outra versão em CD, a qual trazia as mesmas músicas do vinil, incluindo as 5 faixas extras. Existe ainda uma versão bônus rara de “Live After Death”, onde o segundo CD com as 5 músicas gravadas na Inglaterra era substituído por um outro com versões ao vivo das músicas “Losfer Words (Big ‘Orra)”, “ Sanctuary” e “Murders in the Rue Morgue”. Bem, vamos falar sobre a primeira e melhor versão que se conheceu de “Live After Death”, aquela lançada em vinil e na versão remasterizada em CD. A bolacha começa com uma inusitada introdução, trazendo parte do exaltado discurso do Primeiro Ministro Winston Churchill, apelando aos ingleses para que se mantivessem firmes e resistissem aos constantes ataques ao país durante a Segunda Guerra Mundial. Ao final das palavras do estadista, começam as primeiras notas de “Aces High”, aquela que, com certeza, é uma das 3 melhores canções para se iniciar um show em toda a história do metal. Dona de um misto perfeito entre peso, velocidade, agressividade, melodia e feeling, a música mostra perfeitamente ‘o que é o Maiden’ e ‘porque o Maiden é o Maiden’. O entrosamento é perfeito entre as guitarras de Dave Murray e Adrian Smith, que desfilam sobre a cozinha competente montada por Steve Harris e Nicko McBrain. Bruce Dickinson não atinge os mesmos agudos altíssimos da versão em estúdio e utiliza-se de tons mais graves, um fato que se repetiria em algumas outras canções desse disco. Por isso mesmo, muita gente reclama de sua performance vocal nessa música. Mesmo que ninguém saiba se isso ocorreu simplesmente por opção sua ou por uma dificuldade em se conseguir atingir ao vivo o mesmo desempenho, o fato é que as linhas vocais um pouco mais graves de Mr. Air Raid Siren não deixam de ser excelentes e conseguem empolgar a platéia de uma forma absurda. A seguir, temos a ótima “2 Minutes To Midnight”, com seu refrão que não sai da cabeça, entremeado por um trabalho primoroso dos guitarristas e pelo baixo de Steve Harris sendo tocado “no talo”. Esta é uma música que ganhou aqui uma versão mais empolgante que a de estúdio. A clássica “The Trooper” ficou mais rápida e pesada em “Live After Death”. Esta é possivelmente, dentre todas as canções do Maiden, aquela onde Dave Murray e Adrian Smith atingem seu máximo em termos de entrosamento. Não há, por exemplo, como dizer qual dos dois faz o melhor solo ou acerta o melhor timbre durante as bases. Bruce Dickinson aqui dá um show de vigor e energia. Uma das melhores versões já registradas de um dos maiores clássicos da banda. Na canção seguinte, “Revelations”, o Maiden conseguiu a façanha de fazer com que essa música soasse mais dramática do que em “Piece Of Mind”. A beleza da faixa, se já é espantosa em estúdio, ao vivo torna-se mais assustadora ainda. O instrumental é espetacular, apenas perde uma parte melódica conduzida pela guitarra e que não havia como ser reproduzida em shows com apenas duas guitarras, ainda que Bruce Dickinson tocasse o instrumento num pequeno trecho dessa canção. E por falar em Dickinson, é ele quem se sai melhor na execução dessa música, já que consegue um timbre de voz ainda mais emocionante que na versão de estúdio. “Flight Of Icarus” ficou menos “feliz” e com muito mais cara de heavy metal em “Live After Death”. A melodia cheia de feeling, a ótima linha vocal, os belos solos, a cavalgada impressionante do baixo de Harris, nem tanto pela velocidade mas, sobretudo, pela forma como espanca as cordas de seu instrumento sem piedade, são todos fatores que deixaram essa música muito mais empolgante. Na seqüência, somos brindados com uma das maiores epopéias da história do metal. “Rime Of The Ancient Mariner” já impressiona pelos seus mais de 13 minutos de duração. Aquilo que poderia se tornar uma canção maçante, sobretudo em um show, na verdade mostra-se um dos momentos mais marcantes de “Live After Death” e ainda um dos momentos mais criativos de toda a carreira da banda. A letra, baseada em um poema de Samuel Taylor Coleridge, ganha mais sentido com a interpretação de Bruce Dickinson. E o instrumental? Bem, a técnica e o entrosamento entre os músicos nessa faixa é tamanha, que faz a gente se perguntar se firulas e excessos de virtuosismo são realmente necessários para se fazer uma música de cair o queixo, com mais uma versão que supera a original de estúdio, sobretudo em termos de peso. “Powerslave”, a música, sabe dosar bem momentos de cadência com aqueles de mais agitação. O instrumental dessa faixa, quando executado ao vivo, parece ficar ainda mais bem encaixado com o tema da canção. Dave Murray faz um solo pra lá de inspirado e Steve Harris mostra (mais uma vez) porque toda vez em que se fala de cavalgada no baixo, ele é o primeiro nome que vem à cabeça. “The Number Of The Beast” cumpre com competência a missão de levantar o público, desde o trecho inicial de sua introdução até o último segundo. A canção seguinte é a espetacular “Hallowed Be Thy Name”, uma música que provavelmente está no top 3 ou top 5 da maioria dos fãs da Donzela. E nesse disco, o Maiden a executa de maneira mais veloz, mais pesada e mais dramática. Não é errado dizer que ela é um dos maiores hinos de todo o heavy metal e que sua versão em “Live After Death” deve ser a melhor que a banda já registrou até hoje para essa música. “Iron Maiden” é a canção que encerra a primeira parte dos shows do Maiden há 27 anos. A entrada de Bruce e Nicko McBrain na banda fez com que essa faixa perdesse um pouco da crueza e brutalidade dos tempos de Paul Di’Anno e Clive Burr. No entanto, sua execução ao vivo com os 2 ganhou em técnica, conforme pode ser observado nessa versão. Em “Run To The Hills”, Bruce Dickinson, mais uma vez, utiliza-se de tons mais graves, cantando os versos de forma um pouco menos ‘raçuda’ que em outras ocasiões. Só que tocar uma música que tem um refrão como o dessa, será sempre entrar em campo com o jogo já ganho. “Running Free” ganhou 5 minutos a mais na versão de “Live After Death”, pois lá pelo meio da música Bruce começa uma interação com o público, aquela velha história de pedir para a platéia repetir alguma coisa, ver se quem grita mais alto é quem está no lado direito ou esquerdo, aquela coisa toda de show ao vivo. A música em si é outra da era Di’Anno que perde em agressividade. No entanto, não é nada que comprometa a qualidade da canção e muito menos o poder de interação entre a banda e os fãs, que cantam o refrão em uníssono. Bem, a versão original em CD de “Live After Death” terminava aqui. A primeira prensagem original desse álbum, em vinil, ainda tem um lado B do disco 2, com mais 5 músicas que foram gravadas em apresentações no Hammersmith Odeon, na Inglaterra. “Wrathchild” é uma das poucas músicas desse álbum que não consegue repetir o mesmo nível de estúdio ou até melhorá-lo. Não que ela tenha ficado ruim, mas a versão de estúdio ou aquela do “Maiden Japan” são melhores, talvez pelo fato de que, entre todas as músicas dos 2 primeiros discos, essa é a que melhor se encaixa no estilo vocal de Paul Di’Anno e a que mais se afasta do estilo do Dickinson. Sou suspeito pra falar sobre “22 Acacia Avenue”, já que coloco essa entre as mais criativas músicas do Maiden. Em relação à versão de estúdio, Bruce canta de forma bem mais ‘rasgada’ e muito menos limpa, sobretudo a parte no meio da música, onde ele atingia agudos altíssimos em estúdio. Os riffs ao vivo soam com mais pegada e os solos são excepcionais. A seguir, temos a clássica “Children Of The Damned”, que ganhou uma versão excelente, mais pesada e com vocal mais dramático. Uma música definitivamente fantástica. As 2 últimas do álbum guardam as versões definitivas de 2 canções do Maiden. “Die With Your Boots On” ficou impressionante, com seu instrumental técnico, entrosado e empolgante. Destaque para Steve Harris e seu baixo. O cara impressiona tanto pela velocidade com que toca quanto pela força com que bate nas cordas de seu instrumento. E Bruce Dickinson tem aqui uma de suas melhores performances no disco. “Phantom Of The Opera”, a última canção da versão em vinil, é outra que deve figurar no top 3 ou top 5 da maior parte dos fãs da banda. Suas mudanças de andamento, suas variações de momentos mais porrada para outros mais calmos e viajantes, seu instrumental inspiradíssimo, tudo isso ainda ficou melhor na versão de “Live After Death”. Sem dúvidas, a versão definitiva dessa música. A excelente produção desse álbum ficou a cargo do mago Martin Birch e a capa é assinada por Derek Riggs, que entrega aqui um de seus melhores trabalhos para o Maiden, ao lado das capas de “Powerslave” e “Somewhere In Time”. Se você achou que a resenha tem elogios demais, saiba que eu cortei muitos dos que fiz no texto original que escrevi. “Live After Death” não é apenas um ótimo álbum ao vivo, ele é um dos melhores álbuns ao vivo já lançados no heavy metal, se não for o melhor. Era a maior banda de metal do mundo, tocando uma seleção de suas melhores músicas na melhor fase de sua carreira e ainda melhorando boa parte das músicas em relação às suas versões originais, que já eram fantásticas. Por isso tudo, até dá pra concordar com quem diz que esse disco é a melhor coisa que o IRON MAIDEN fez em toda a sua carreira. E isso definitivamente não é pouco. Que venha a tour dos ‘golden years’. Powerslave (Live after death)

Formada na década de 1980, mais precisamente em 1983 na San Francisco Bay Area, Califórnia. Pode ser considerada uma das bandas pioneiras de death metal, inclusive o grupo tem uma música de nome "Death Metal" (no álbum "Seven Churches"). Iniciou-se com Mike Torrao (guitarra) e Mike Sus (bateria) como uma banda de garagem. Ainda no ano de 1983 o cantor Barry Fisk, por alguma razão, cometeu suicídio. Veio então Jeff Becerra (contrabaixista/vocalista) para formar o Possessed. Jeff veio de um conjunto local de metal de apelo mais comercial chamado Blizzard. Da mesma banda, viriam o guitarrista Larry LaLonde e a gerenciadora Debbie Abono. Gravou o primeiro álbum (em vinil) no ano de 1985, sob o nome de "Seven Churches", tido como um grande clássico do death metal e um dos primeiros, se não o primeiro álbum do gênero. O guitarrista Larry LaLonde ao deixar o Possessed foi integrar a banda Primus, onde teve relativo sucesso. Basicamente a banda costumava abodar temas líricos como: satanismo, anticristo, ocultismo, inferno, entre outros assuntos. Muito semelhante a bandas de black metal. Em 1993 a banda terminou. Em 2004 a lendária banda de death metal de curta carreira ganhou um merecido tributo (Sevens Gates of Horror: A Tribute to Possessed) pela gravadora neerlandesa Karmageddon Media, contando inclusive com a participação de Jeff Becerra, que já fora líder,vocalista e baixista do grupo. O tributo contava com nomes de peso como Cannibal Corpse ("Confessions"), Vader ("Death Metal"), Amon Amarth ("The Eyes of Terror"), entre outros. [editar] Integrantes Jeff Becerra (vocal/contrabaixo) Mike Torrao (guitarra) Larry LaLonde (guitarra) Mike Sus (bateria) [editar] Outros integrantes: Barry Fisk (vocalista) Brian Montana (guitarra) Walter Ryan ( ) (1991-1992) Mark Strausberg ( Paul Perry Bob Yost [editar] Discografia [editar] Gravações principais Seven Churches (Combat Records, 1985) Beyond the Gates (Combat Records, 1986) The Eyes of Horror (Combat Records, 1987) The Best of Possessed: Victims of Death (compilação, Combat Records, 1992) Agony in Paradise (álbum ao vivo, 2003) [editar] Demos Death Metal Demo (Demo, 1984) 1991 Demo (Demo, 1991) 1993 Demo (Demo, 1993) [editar] Bootlegs [editar] Aparições em compilações Metal Massacre 6 (música: "Swing of the Axe", Metal Blade Records, 1985) Speed Kills I (música: "Pentagram", Music For Nations, 1985) Bullets Vol. I (música: "Phantasm", Combat Records, 1986) [editar] Outros (tributo) Seven Gates of Horror: A Tribute to Possessed (Karmageddon Media, 2003) [editar] No Brasil Em julho de 2008 o Possessed tocou no Brasil com o Jeff Beccera no fronline, tendo o Sadistic Intent (que também se apresentou nos shows no Brasil separadamente) como banda de apoio. A banda tocou, por exemplo, em São Paulo, no Kazebre; e em Curitiba, no Opera 1. [editar] Informações

Venom é uma banda de heavy metal da Inglaterra, formada em 1979. O Venom nasceu da NWOBHM, e influenciou o thrash metal e o death metal, além de dar origem ao estilo black metal com o álbum e a canção de mesmo nome, de 1982. Índice [esconder] 1 Membros 1.1 Formação atual 2 Ex-membros 3 Discografia 4 Ligações externas [editar] Membros [editar] Formação atual Cronos Conrad Lant — baixo, vocal Rage — guitarra Antony "Antton" Lant — bateria [editar] Ex-membros Clive Jesus Christ Archer — vocal Tony "Demolition Man" Dolan — vocal, baixo Jeff Mantas- Jeffrey Dunn Mantas — guitarra Mike Hickey "Mykvs" — guitarra Steve "War Maniac" White — guitarra James Clare — guitarra Alisdair Barnes — guitarra Alan Winston — baixo Anthony Bray Abaddon — bateria [editar] Discografia Welcome To Hell (1981) Black Metal (1982) At War With Satan (1983) Doomed To Hell (1984) Possessed (1985) American Assault EP (1985) Canadian Assault EP (1985) French Assault EP (1986) The Singles 1980-1986 (1986) Calm Before the Storm (1987) Eine Kleine Nachtmusik (1987) Prime Evil (1989) Tear Your Soul Apart EP (1990) Temples of Ice (1991) The Book Of Armageddon (Best Of) (1992) The Waste Lands (1992) Kissing the Beast (1993) Skeletons in the Closet (1993) Old, New, Borrowed and Blue (1994) Venom ' 96 (1996) Cast in Stone (1997) Resurrection (2000) Metal Black (2006) Hell (2008) [editar] Ligações externas Sítio oficial (em inglês)

Inicialmente, Pesch fazia parte do grupo Snakebite, o qual deixou em 1983 para ingressar na Warlock. Em 1987, depois do quarto álbum da Warlock, Triumph And Agony, tantos membros deixaram a banda que Doro Pesch foi a única restante. O que seria então o quinto álbum foi lançado apenas sob o nome Doro, deixando de se chamar Warlock. Seu contrato de dez anos com a Polygram expirou em 1995, quando ela assinou com a WEA (agora Warner Music Group). Em 1995, Doro fez sua primeira atuação em um programa de televisão alemão chamado "Verbotene Liebe" (Amor Proibido). Depois da turnê "Love Me In Black" em 1998, Doro rompeu com a WEA e assinou com a SPV Steamhammer, e recentemente com a AFM Records. Em 2004 foi lançado o álbum Classic Diamonds, regravando alguns de seus antigos sucessos, com a participação da The Classic Night Orchestra. Pesch continua sua carreira solo, atualmente em Nova Iorque. Doro passou pelo Brasil pela primeira vez no festival metálico "Live 'n' Louder". O show ocorreu na cidade de São Paulo, no dia 14 de Outubro de 2006. [editar] Discografia Veja também a discografia da banda Warlock, onde foi vocalista de 1983 a 1988. Force Majeure (Janeiro de 1989) Doro (Maio de 1990) Gravado na Fortress Recorders em Hollywood, California (Estados Unidos), e produzido por Genne Simmons, baixista do Kiss. Rare Diamonds (Março de 1991) True At Heart (Agosto de 1991) Gravado na Digital Recorders em Nashville, Tennessee, com o produtor Barry Beckett. Angels Never Die (Fevereiro de 1993) Gravado na Ocean Studios em Ocean Gate, New Jersey, com o produtor Jack Ponti. Bad Blood (1993) "Bad Blood" foi eleito o melhor vídeo anti-racismo pelo European MTV Awards. Doro Live (Novembro de 1993) Gravado na Alemanha na turnê "Angels Never Die". Machine II Machine (Março de 1995) Gravado na Ocean Studios em Ocean Gate com o produtor Jack Ponti. Machine II Machine: Electric Club Mixes (Outubro de 1995) Best Of (1998) The Ballads (1998) Love Me In Black (1998) Burn It Up (2000) Ich Will Alles (2000) Calling The Wild (Setembro de 2000) White Wedding (2001) Fight (2002) Für Immer (2003) Let Love Rain On Me (2004) Classic Diamonds (13 de setembro de 2004) Classic Diamonds - DVD (2004) Warrior Soul (2006) Fear No Evil (2009) [editar] Ligações externas Doro Pesch - Site oficial

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14/02/2013

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